Programm

Wenn es sie nicht gäbe, müsste man sie erfinden. Stäfa lacht, die lustigste Stand-up-Show am Zürichsee, geht in eine neue Runde. Am 17. Januar 2025 strapazieren folgende Künstler:innen die Lachmuskeln:

Fabio Landert Träumer, Realist und Rebell ohne Grund! Comedian Fabio Landert, der Gewinner des Swiss Comedy Award in der Kategorie SRF 3 Comedy Talent 2019, hat seine Leidenschaft zu den Brettern die den Witz bedeuten entdeckt und thematisiert dort alles, was das Leben und die Liebe nun mal so bieten. 

Benjamin Delahaye Verbringen Sie einen Abend mit einem Franzosen! Benjamin Delahaye ist eine typische Expat-Geschichte: für einen Job nach Zürich gezogen, für das Fondue geblieben. Mit Benjamin werden Sie feststellen, dass alle Stereotypen, die Sie über Franzosen kennen, nicht nur wahr sind, sondern auch schlimmer als Sie dachten.

Melody Hasler In ihrem Kopf ist immer ein Feuerwerk von Gedanken. Ihr kommen ständig neue Ideen in den Sinn und die müssen raus, am besten auf der Bühne. Melody Hasler gilt als Küken der Schweizer Comedyszene, überzeugt aber seit Beginn das Publikum als auch Fachjurys von ihrem Können. Bereits im ersten Jahr Stand-upperin hat sie es unter die Top 3 des «SRF 3 Best Talent Comedy 2023» geschafft.

Sascha Schnellmann Die Comedy von Sascha Schnellmann ist ein höchst unterhaltsames Feuerwerk an Ideen, Inspirationen, Gedankensprüngen und da und dort eingebauten verbalen Entgleisungen. Immer schnell, immer gut beobachtet, immer «ächt schwyzerisch».

Moderation Frank Richter Der Rapperswiler ist aktuell mit seinem dritten Soloprogram «Alles auf Schwarz» schweizweit unterwegs. In diesem zelebriert er schwarzen Humor mit Tiefgang. Richter tritt in drei Sprachen auf und spielt regelmässig im deutschen Quatsch Comedy Club. 2021 hat er den SRF Comedy Cup gewonnen, 2023 sein zweites Comedy Central Roastbattle.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Dieser Abend widmen wir der 4. Landessprache. Mit Mattiu und La Dunna stehen zwei Junge Bands bei uns auf der Bühne. Beide beweisen das sie durch ausdrucks- und charakterstarken Stimme Szenen und Bilder so überwältigend und mitreissend vortragen können, dass auch ohne Textverständnis Gänsehaut garantiert ist.

Mattiu

Mattiu besitzt das Talent mit seiner Stimme ein magisches Wohlbehagen auszulösen und reisst somit seine Zuhörer:innen für einen kurzen Moment aus ihrem Alltag.

Innerhalb eines Jahres ist bei dem 25-jährigen Rätoromanen viel passiert: Im Frühjahr 2022 legte Mattiu mit seiner EP «Sur La Selva» ein beeindruckendes Debüt vor, welches ihn zum SRF3 Best Talent kürte und ihm eine ausverkaufte Tour durchs Bündnerland, sowie zahlreiche Festivalshows (u.a. Start in Town in Schaffhausen, H2U im Zürcher Oberland, Arosa Mundartfestival oder FL1LiveFestival in Lichtenstein) bescherte. Als wäre das nicht schon umwerfend genug, stieg «Sur La Selva» in die Top100 der Schweizer Albumcharts ein. Nun doppelt Mattiu im Frühjahr 2024 mit der neuen EP «Da Casa» nach. «Da Casa» steht Mattius Debüt in nichts nach. Dem Räteromanen gelingt es abermals seine Muttersprache einzigartig in Szene zu setzen. Mit seiner aussergewöhnlichen Stimme und dem Gespür für tiefgründige Themen beim Songwriting, schafft er es seine Zuhörer:innen immer wieder aufs neue zu berühren und zu begeistern. So locker und stilsicher wie Mattiu seine Sprache und Begabung in geschmackvolle, zeitgeistige und dennoch emotionale Songs zu überführen weiss, steht ihm definitiv eine vielversprechende Zukunft zuvor.

Ladunna

Musik von Frauen für Menschen. Musik aus tiefstem Herzen von oben herab – nämlich aus dem wohl musikalischsten Teil der Alpen, der Romontschia – für alle Höhen und Tiefen des Lebens: Das ist ladunna. Weiblich, jung und doch schon mit einem Reiserucksack an musikalischen Erfahrungen ausgestattet. Aus den gemeinsamen Anfängen in der ersten rätoromanischen Girlband 'Chiara' ist das Projekt ladunna gereift. Singer-Songwriterin Chiara Jacomet hat ihre dunkle Stimmkraft seither an der Jazzschule mit viel Boden und noch mehr Samt angereichert. Die mehrfach ausgezeichnete Schlagzeugerin Momo Kawazoe hat sich zur Arrangeurin mit einem Händchen für elektronische Sounds und Mut zum Pop entwickelt – und gibt den Songs und Texten von Chiara mit ihren frechen, rhythmischen musikalischen Gewändern Drive und eine zusätzliche Dimension. Das gegensätzliche Duo ergänzt sich zu einer ungewöhnlichen Soundsymbiose. Eingängig und doch ganz eigen. Direkt aus dem Leben zweier junger Frauen gegriffen. Mal rätoromanisch, mal englisch. Nachdenklich bis tanzbar und in den schönsten Momenten beides zugleich.

Stehkonzert

Marc Copland und Daniel Schläppi sind beide erfahrene Meister des Duo-Spiels. Die lebenslangen Zwiegespräche von Copland mit seinen berühmtesten Gegenübern John Abercrombie, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby sind legendär. Musikalisch von ebensolcher Qualität sind auch Coplands bisher einzigen Kooperationen mit Bassisten. Von Gary Peacock und Daniel Schläppi sagt er denn auch: Mit ihnen habe ich von Anfang an eine auf Intuition basierende Beziehung aufbauen können. 

Ein Glück also, dass sich Marc Copland, der Klangmagier von Weltrang, und Daniel Schläppi 2010 überhaupt begegnet sind, als der renommierte Schweizer Bandleader und Bassist dank eines Kunststipendiums für ein halbes Jahr in die New Yorker Jazzszene eintauchen durfte. Marc bemerkte bald: The communication and empathy between us seems very clear … You get a real nice feel on the bass! Wie wahr, hatte es in diesem Duo doch gleich von Beginn weg gefunkt! Nachdem die beiden einen herrlichen Frühsommer lang in Marcs Wohnzimmer zur Freude für sich gespielt 

hatten, nahmen sie ihren vielbeachteten Duo-Erstling auf, der 2012 erschienen ist und in der Fachwelt grosse Wellen geschlagen hat: 

Spaziergang auf den Wolken höheren musikalischen Verständnisses … Eines der schönsten und wertvollsten Alben der Saison (Musenblätter D) Ein Meister des intimen Dialogs … ‹Essentials› muss zu den schönsten Duo-Aufnahmen der jüngeren Jazzgeschichte gezählt werden (Jazzpodium D) bis wirklich nur noch die Essenz übrig bleibt. Und deren Aroma ist bekanntlich besonders intensiv (Stern D) gemeinsamer Bewusstseinsstrom (Audio D) Telepathie … wunderschöne Duo- 

Aufnahme (Landbote CH) gleichberechtigte Brillanz in einem grossen Fluss der Kommunikation 

(Leipziger Volkszeitung D) harmonisch auf absolut gleicher Höhe (Westzeit D) wundervolle, entspannt-intensive Duo-Einspielung zweier Meister (FRIZZ Frankfurt D) wunderbare Wahlverwandtschaft … Meisterstreich … musikalischer Glücksfall (Der Bund CH) Gänsehaut-Duo (Aargauer Zeitung CH) Un disque magnifique … symbiose totale (mozaic-jazz.com F) Série de 

relectures d’une beauté automnale à vous couper le souffle (wjaz.musicblog.fr F) 

Seit dem fulminanten ersten CD-Release hat das Duo mehrere Europa-Tourneen gespielt, einzweites Album veröffentlicht und als weiterer Höhepunkt ein Konzert in der JAZZ GALLERY in New York gegeben. Diese gemeinsame musikalische Geschichte hat das Zusammenspiel von Marc Copland und Daniel Schläppi in noch höhere Sphären katapultiert. 

www.catwalkjazz.com

Diese Veranstalltung ist bestuhlt.

In Zusammenarbeit mit Migros Kulturprozent

Seit sie sich kennen, gibt es sie nur noch Stereo, so machen sie auch Musik und fahren Velo. Wenn Rico und Robi auf dem Pausenplatz auftauchen, sind sie die coolen Typen und machen Seich. Die anderen Kinder sind fasziniert von den beiden wilden Kerlen und ihrer Band. Doch dann gibt es richtig Zoff...

Im Stück STEREO-TYPEN treffen wir auf zwei Aussenseiter, die in der Schule grosse Probleme haben, sich zusammentun und sich schliesslich neu erfinden. Wir werden durch Schulhausgänge, Proberäume und Game-Welten geschleust und bekommen hitverdächtige Songs zu hören.

Eine empowernde Geschichte über zwei Jungs und deren fürsorgliche Väter, über verletzte Gefühle und Freundschaft.
 Spiel & Musik: Gustavo Nanez & Dominik Blumer
Regie: Meret Matter
Regieassistenz: Salome Messmer
Choreos: Manel Salas Palau
Textmitarbeit: Julia Kubik
Ausstattung: Sara Giancane
Bühne: Gustavo Nanez
Assistenz Bühne: Aymara + Leona Sanders
Licht & Technik: Rafael Haldenwang
Fotos: Markus Lamprecht
Outside Eye: Sara Giancane & Angela Sanders
 Produktion & Diffusion: Angela Sanders
  in Koproduktion mit: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich & Schlachthaus Theater Bern

Diese Veranstalung ist bestuhlt.

 «Heimspiel ist eine gemeinsame Initiative von Fachstelle Kultur, Schule+Kultur und Migros Kulturprozent»

Dr Gian-Marco Schmid  isch unteram Nama Gimma als Rapper bekannt gsi. Etz ischer nüma Rapper sondern Werbetexter und Kolumnischt. Er wohnt immerno in Graubünda und schriibt am liabschta so wianer redet, nämli so. Und er mags nid, wema ihm bim nüüssa zualuagt. Aber wer mag das schu… 

Nun geht er mit  seinem neuen Buch “Abschiede von Mutter” (lectorbooks, Deutsch, 13. Januar 2025) auf Lesetour Mit im Gepäck hat er auch andere Texte seiner Vorgängerwerke «Z’ Buach vum #Scheitera» oder «Hinter der Maska isches dunkel». Abschiede von Mutter ist bereits sein viertes Buch.

Der wiederholte Abschied von seiner Mutter in den aufwühlenden Tagen nach ihrem Tod ist Gian-Marco »Gimma« Schmids Fokus in seiner schonungslosen, aber feinfühligen autobiografischen Novelle. Zwischen einer Liebeserklärung und einer Bilanz versucht »Abschiede von Mutter« das Unfassbare zu fassen. Schmid wählt dafür die Form eines akribischen Tagebuchs sowie Rückblenden auf markante Momente zwischen seiner Mutter und ihm. Ungeschönt zeigt er wie von einer naiven Liebe als Kind irgendwann nur das blanke Entsetzen und die Wut darüber bleiben, dass es keine Waffe gegen den übermächtigen Gegner Alkohol gibt. »Abschiede von Mutter« ist ein seltener, authentischer Einblick in eine Familie am Rand der sozialen Verwahrlosung, ein starker literarischer Text und vielleicht am meisten ein Plädoyer gegen die Sucht.

Gian-Marco »Gimma« Schmid ist ein Autor und Musiker aus Graubünden, Schweiz. Sein bisheriges Werk umfasst über zwanzig Alben und vier Bücher. Er textet in Schweizer Mundart und Deutsch. 2011 erhielt er den »European Music Award« für sein Album »Mensch si«. Er ist zudem Anerkennungs-preisträger in kulturellen Belangen seiner Heimatstadt Chur und war nominiert für den »Prix Walo« sowie mehrfach für den »Swiss Music Award«. Er gibt in der ganzen Schweiz Workshops für kreatives Schreiben und Musik und hält Vorträge zu Sozialthemen. Er lebt in Haldenstein.

Gelesen wird sowohl in Deutsch als auch Mundart. Am Abend im Rössli wird er von Martina Caluori begleitet. Sie trägt vor aus ihren Büchern “Ich weine am liebsten in Klos” (2023) und “Weisswein zum Frühstück” (2022), beide ebenfalls bei lectorbooks erschienen.

www.gimmasworld.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Kernige Rhythmen, aber auch getragene Melodien der Alderbuebe verschmelzen in unerwarteter Weise mit dem feurigen Atem des andalusischen Flamencos. Die Alderbuebe und die in Sevilla lebende Flamencotänzerin „Bettina Castaño“ geboren im Appenzellerland, machen diese rassige Melodik, kunstvolle Rhythmik und körperliche Ästhetik überquellende Symbiose möglich. Die weltbekannten Alderbuebe musizieren in vierter und fünfter Familien-Musiker Generation (seit 1884). Alle sind Mitglieder der bekannten Alderdynastie aus Urnäsch. Zu den Alderbuebe gesellte sich die aparte und vielseitige » Bettina Castaño Sulzer», die, die mit den Kulturen tanzt. Die Zigeuner aus dem Osten und das archaische Bergvolk prägten diese fröhliche und manchmal melancholische Musik. Die typischen Instrumente dazu sind Geige, Cello, Kontrabass, Cymbal und Handorgel. Als Mädchen spielte Bettina diese Musik mit ihrem Cello und tanzte sie mit einfachen appenzellischen Zapateados = „Bödele“. Es ist sozusagen ihr Heimweh Programm

Die Anregung zum Programm FLAMENCO & APPENZELL ging von Bettina aus – die „Alderbuebe“ aus Urnäsch waren sogleich begeistert davon und spielen Appenzellermusik, Zigeunermusik und auch einen Paso Doble und Sevillanas, die Bettina gekonnt und mit Leichtigkeit mit ihrem Tanz, Zapateados, cajón und Kastagnetten begleitet.

Alderbuebe Walter Alder (Hackbrett), Michal Bösch (Violine. Willi Valotti (Handorgel), Annemarie Knechtle

www.alderbuebe.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Es ist eine emotionale, grenzenlose Reise, auf der Marc Sway nur eine Sprache braucht: die seiner Musik. Auf dem neuen Album wird Marc Sway sinnlich, kommt nah. Um im nächsten Song mit jugendlicher Unbeschwertheit die Tanzfläche eines bunten, nimmer enden mögenden Sommerfestes zum Beben zu bringen. Gepaart mit der einzigartigen, reifen Stimme des Kosmopoliten Sway bietet das Konzert viel mehr als neue Songs, die direkt übers Herz in die Hüfte gehen. Erdige Klänge treffen auf moderne Elektronik, verschmelzen geschickt, ohne sich in die Quere zu kommen. Der Rhythmus nimmt selbstbewusst seinen Platz ein und lässt einem keine andere Wahl, als sich dazu zu bewegen. Marc Sway schafft es mit seiner neuen Show und neuen Musik, ein verbindendes Lebensgefühl zu verbreiten. Und vielleicht auch, ein aktuelles Vakuum an ungetrübter Freude und Farbigkeit mit einem Hauch Liebe und Lebenslust zu füllen.

nideröst&söhne finden es auch nicht nur lustig. Nichts ist mehr, wie es war. Trotzdem ist nicht alles anders.

Wie geht es weiter? Wo stehen wir an? Wie wär‘s mit einem Boxenstopp?
Was muss alles auf die Liste? Welche Ordnung brauchen wir?
Wissen wir, was wir meinen?

Solchen & ähnlichen Fragen des alltäglichen Irrsinns gehen die drei Söhne in ihrem sechsten Abendprogramm nach. Ein Muss für alle Fragenden, denen das Schmunzeln nicht abhanden gekommen ist!

band
nideröst&söhne entzücken ihr stetig wachsendes Publikum seit über 15 Jahren mit garantiert 100% züritüütschen Liedern.

Die drei Musiker, Texter & Komponisten sind: Mathis Kramer-Länger (b / git / voc)
Kaspar Schindler (keyb / git / voc)
Andi Thürig (sax / perc / voc)

www.nideroestundsoehne.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Hallo! James hier. Schön bist Du da! Die letzten Jahre waren ziemlich intensiv. Ich habe mich frisch verliebt. Einerseits wurde ich zwei Mal Vater - und andererseits habe ich herausgefunden, wie wichtig mir Konzerte sind. Früher hatte ich immer etwas Mühe damit, auf Bühnen zu stehen. In den letzten Jahren habe ich aber realisiert, dass es gar nicht so sehr um mich geht, sondern um die Musik, und natürlich um Dich. Alle bringen ihre Energie mit und lassen einen Abend lang etwas Einmaliges entstehen. Wunderbar! Und grandios, dass ich ein Teil davon sein darf. Und Du ja vielleicht auch! Ich bin auf jeden Fall wieder unterwegs. Mit neuer Musik und der ganzen Band. Mit Popsongs, die auch mal im Radio, aber vor allem Dir hinterherlaufen sollen. Wir werden die Songs vom neuen Album spielen - und natürlich auch altbekannte Songs wie «Heart Keeps Dancing» oder «You». Ach ja, das Management sieht immer gerne erwähnt, dass ich zwei Swiss Music Awards gewonnen habe, und ein Ausnahmesänger sei. Ich selber tue mir schwer so etwas zu schreiben, wobei ich es ja jetzt grad gemacht habe. Nun ja - ich will Dich halt einfach überzeugen. Weil ich mich wirklich freuen würde, wenn Du bei dem Konzert mit

dabei wärst. Wirklich!

Herzlich, James

www.jamesgruntz.com

Stehkonzert

Michael Elsener hat ein Gespür für die entscheidenden Fragen. Zum Beispiel diese: Wie können wir die Welt verändern? Vermutlich müssen wir zuerst bei uns selbst anfangen. Dafür lädt Michael Elsener inspirierende Menschen ein, die die Schweiz bewegen. Wie kreiert man die Magie, um etwas Grosses zu verändern? Wie motiviert man andere mitzumachen? Wie verändert man sich selbst? Und damit irgendwann die Welt. Oder zumindest die Schweiz. 

Die Talks mit Michael Elsener sind witzig, berührend und ein Feuerwerk an Spontaneität. Seine Gäste erzählen Michael jeweils Dinge, die sie so öffentlich sonst nie erzählen. Elsener hat von Oliver Welke, über Alain Berset, Elisabeth Baume-Schneider bis Roger Köppel schon viele interviewt. Nun hat er speziell fürs Rössli Stäfa eine eigene Version seiner Talk-Show entwickelt. Jeder Abend wird komplett neu. Frisch. Und überraschend. 

www.michaelelsener.ch 

Diese Veranstaltug ist bestuhlt.

Das ist der Titel des Soloabends über Chlöisu Friedli, einem Pianisten, der in den 1970er Jahren dem Blues Berndeutsch beigebracht hat. Von ihm gibt es nur ein einziges Album, dessen Stücke man aber bis heute kennt. Unvergessen sind seine lakonischen und originellen Beobachtungen – etwa, wenn er seine Aufenthalte in der Psychiatrischen Klinik Waldau beschreibt oder wenn er als Sinnbild für die gesellschaftlichen Zwänge ausrechnet, wie oft einem von einer Ampel gesagt werde, ob man nun die Strasse überqueren dürfe oder nicht. Neben seiner ausgeprägten Lebenslust und seiner Leidenschaft für die Musik war sein Leben auch immer wieder gezeichnet von Krisen und langen Klinikaufenthalten, trotz oder wegen derer er seinen ganz eigenen, unverkennbaren Musikstil entwickelt hat. Es ist die Geschichte von einem Gratwanderer, der nach und nach an den Rand gespült wurde – bis er dort den Zug nahm, wo es keinen Bahnhof gab, und seinem Leben somit früh ein Ende setzte.

2024 wäre Chlöisu Friedli 75 Jahre alt geworden. Ein weiterer Grund, diesem besonderen Menschen und Musiker ein Denkmal zu setzen. - Als Pianist war Chlöisu mit seiner Band in den 1970er Jahren im Rössli zu Gast. Da haben sie sogar eine Platte aufgenommen.

Wie schon Marco Michels aktuelle Produktion "EIN KUSS – ANTONIO LIGABUE“, mit der bereits über 100 Aufführungen in sechs Ländern erfolgten, ist auch dieser Soloabend wieder eine Verbindung zweier Kunstrichtungen – diesmal nicht darstellende und bildende Kunst, sondern darstellende Kunst und Musik: Marco Michel wird ein paar von Friedlis Songs selber auf der Bühne spielen.
Um sein Leben möglichst genau nachzuzeichnen, wurden mehrere Interviews geführt, unter anderem mit Friedlis Frau und seiner Tochter.

www.marcomichel.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt. Es gibt keine Pause.

Ein Kind allein in seinem Zimmer. Wie schön wäre jetzt jemand zum Spielen. Da regt sich etwas. Jemand betritt den Raum: Petitpas! Aus der Einsamkeit entsteht plötzlich in einer Fantasiewelt ein irrwitziges Duett zwischen Petitpas und der Tänzerin. Sie stürzen sich in ein Auf und Ab aus Situationen, die um Freude, Fürsorge, Dominanz und Konflikt kreisen – eine verblüffende emotionale Waschmaschine im Schleudergang!

Die Company MAFALDA und die Cie Chamar bell clochette schöpfen aus dem

Bewegungsrepertoire der Tänzerin und der Marionette, sie erzählen poetisch, temporeich, spielerisch und mit viel Sinn für Humor. Das Stück soll Kindern Mut machen, aus der Langeweile mit Mitteln der Fantasie ein ganzes Universum voller Überraschungen entstehen zu lassen.

Die Company MAFALDA aus Zürich und die Cie Chamar bell clochette aus Genf sind zwei Compagnien, die in den letzten Jahren sehr erfolgreich Stücke für junges Publikum produziert haben und für ihre Arbeiten ausgezeichnet worden sind. Für „Petitpas & ich“ verbinden die beiden Künstlerischen Leiterinnen Teresa Rotemberg und Chine Curchod ihre Erfahrungen aus Choreografie und Puppenspiel.

Dauer: ca. 50 min

Besetzung

Künstlerische Leitung: Chine Curchod und Teresa Rotemberg

Choreografie und Regie: Teresa Rotemberg in Zusammenarbeit mit Chine Curchod,

Alice D’Angelo

Puppenspielerin: Chine Curchod

Tänzerin: Alice D’Angelo

Musik: Roland Bucher

Bühnenbild: Fanny Courvoisier

Kostüm: Ulrike Scheiderer

Puppenbau: Pierre Monnerat

Technische Leitung und Licht: Laurent Castella

Dramaturgie: Ralph Blase

Produktion und Administration: Linda Zobrist

www.companymafalda.com

 «Heimspiel ist eine gemeinsame Initiative von Fachstelle Kultur, Schule+Kultur und Migros Kulturprozent»

Schulvorstellung am Mittwochmorgen um 10:00 Buchung direkt über Schule und Kultur.

Mundart, Rap, Chanson, Folk, Rock, Pop, HipHop und alles was sich der Band sonst noch so in den Weg stellt.

Gerade eben waren die Berner Newcomer Troubas Kater in der Kategorie „Best Talent“ für den Swiss Music Award nominiert. Einen gefühlten Augenblick später feiern die Urban-Troubadouren das zehnjärige Jubiläum. So schnell geht’s - doch Troubas Kater sind gut gealtert: Unzählige Konzerte haben die Truppe zu einer unschlagbaren Livecombo zusammengeschweisst und ihre Mischung aus Rap, Pop und Brass, ihre Spielfreude und Energie sind ansteckender denn je. Mit dem Jubiläumsalbum „Katergold“ und 12 neuen Songs im Gepäck macht die Band sich bereit, im 2025 ein weiteres Kapitel aufzuschlagen.

www.troubaskater.ch

Stehkonzert

STRANGER (Radicalis, Oktober 2024), das vierte Album von Andrea Bignasca, ist eine Geschichte der Schöpfung: auf der einen Seite das Schaffen und Schreiben von Liedern, auf der anderen das Schaffen von Leben, das Vaterwerden. Die Ängste, die Zweifel, aber auch die Freuden, die beides mit sich bringt.

STRANGER handelt davon, was es bedeutet, eine Tochter aufzuziehen und mit dem Schreiben von Liedern zu versorgen, von den Zweifeln an den eigenen Fähigkeiten, die sich auch aus der Instabilität des Versuchs ergeben, mit dem Schreiben von Liedern seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Und schließlich malt es die Liebe aus, die notwendig ist, um beide Wege zu gehen. Liebe als ein Akt der Hoffnung, für das eigene Handwerk, für sich selbst, für den Partner, für die Tochter, auch wenn wir uns zunächst alle "fremd" sind, fremd füreinander, in unbekannten Verhältnissen und fremd für uns selbst. Eine Liebe, die manchmal schwer zu übersetzen ist und in einigen Fällen in bewusst wortlosen Refrains gipfelt, in etwas Ursprünglichem, das sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen gesungen werden kann.

Das Album erzählt dies durch eine Darstellung der Musik, die nicht unbedingt naturalistisch ist (wie es in der Vergangenheit häufiger der Fall war), sondern darüber hinausgeht, wie eine Band in einem Raum natürlich klingt. Ein bisschen aufwändiger, ein bisschen raffinierter, mit einem Augenzwinkern an die 80er Jahre mit den Drum-Sounds und Synthesizern, aber immer noch bemüht, modern zu sein.

Alle Anstrengungen wurden unternommen, um etwas Schönes zu schaffen, das dem Leben und der Arbeit einen Sinn verleiht.

Andrea Bignasca ist in der Südschweiz geboren und aufgewachsen, in einem italienisch- und deutschsprachigen Umfeld. Er begann 2013 als Solokünstler aufzutreten.

www.andreabignasca.com

Stehkonzert

Subtil satirisches Schauspiel am Tisch von und mit dem Theaterduo Elisabeth Hart & Rhaban Straumann;

Regie: Christiane Müller.

Das deutsch-/schweizerische Duo Hart auf Hart aus Leipzig präsentiert ein wortgewandtes Spiel mit viel subtilem Humor. Die Leipziger Schauspielerin Elisabeth Hart und der Oltner Schauspieler Rhaban Straumann haben kurz vor der Pandemie künstlerisch zusammengefunden, entwickelten und schrieben während den einzelnen Lockdowns ein genussvoll satirisches Stück für schwierige und gute Zeiten.

„Wollen Sie wippen?“ ist eine Spielplatzsatire ohne erzieherische Inhalte oder Ansprüche. Das Stück handelt von einer Schauspielerin und einem Schauspieler, die ein selbstgeschriebenes Stück lesen. Darin begegnen sich eine Frau und ein Mann auf einem Spielplatz. Erst zufällig, schließlich immer wieder. Sie Deutsche. Er Schweizer. Er ergötzt sich am Leiden der Eltern, sie findet Gefallen an der Manipulation der Spielgeräte. Mit gebührender Distanz und ohne Moralkeule nähern sie sich großen sowie relevanten Themen und scheuen sich nicht vor heiklen Fragen. Selbst oberflächliche Klischees erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang, während sprachliche Differenzen kulturelle Unterschiede zu Tage bringen.

Sie: „Man sagt Pi mal Daumen.“

Er: „Wir sagen Handgelenk mal Pi.“

Sie: „Oh, wie ungenau.“

Mit jedem Tag wird die Verbindung zwischen den beiden Menschen auf dem Spielplatz intensiver. Er spricht über seinen Nachbarn, den netten Nazi, sie erzählt, sie verfasse eine Studie über

das Große im Kleinen. Gemeinsam beobachten sie kleine Diktatoren im Sand und haben die Großen der Welt vor Augen. Die Grenzen zwischen Draufsicht, Einsicht und Zuversicht verschwinden offensichtlich, es entsteht ein herausforderndes Wechselspiel zwischen Beobachtenden und Beobachteten.

www.rhabanstraumann.ch www.elisabethhart.de

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

«Don’t fear the unexpected»

Mit seiner eigenen Legierung aus sonorem Rock, erdigem Folk, bluesigen Riffs, und dunklem Wave hat der charismatische Songwriter, Sänger, Gitarrist und Produzent Michael Sele mit seiner Band The Beauty of Gemina wahrlich Geschichte geschrieben.

Seit bald achtzehn Jahren werden Michael Sele und «The Beauty Of Gemina» nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.

Für die aussergewöhnliche «Trio+ Don’t fear the unexpected» – Produktion hat sich Michael Sele nun mit dem Multiinstrumentalisten Philipp Küng und der renommierten Cellistin Stefania Verità zusammengetan, um seine zeitlosen Songs in einer Formation der Extraklasse zu präsentieren. Als zusätzliches «+» wird das Trio von TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und Sample Percussions unterstützt.

Die neu erschaffenen Arrangements sind voller Lebensenergie, Intensität und poetischer Tiefe und zu der für Sele’s Schaffen unverkennbaren Mixtur aus Wave, Blues und Folk gesellt sich eine Art kammermusikalischer Post-Rock mit dunklen, einnehmenden Indie-Pop Einflüssen. 

Was in Zusammenarbeit mit der berühmten, deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach bei den musikalischen Lesungen «Schatten über dem Nichts» seinen Anfang nahm und für so manchen Gänsehautmoment gesorgt hatte, hat somit als pures Konzerterlebnis die begeisternde Fortsetzung gefunden. 

Trio+ LINE UP

Michael Sele: Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Piano

Philipp Küng: Bass, Electric Guitars, Keyboards

Stefania Verità: Cello & Soundscapes

+ Mac Vinzens: Drums, Electronics, Loops & Samples

www.thebeautyofgemina.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Ihn gibt es stets nur hier und heute: Weil er auf die Aktualität und den jeweiligen Ort mit Herz und Verstand eingeht, gleicht kein Abend mit Bänz Friedli dem anderen. Über die Jahre ist eine ureigene Form des Theaterkabaretts entstanden, radikal persönlich und radikal politisch, mit Elementen aus Stand-up und Lesung. Kurzum: gescheite Unterhaltung. 2025 präsentiert der aktuell mit dem Schweizer Kabarettpreis «Cornichon» gekürte Persifleur und Dialektvirtuose sein sechstes Soloprogramm. Mehr denn je wird er darin den Augenblick spiegeln und die Gegenwart deuten – indem er in alten Geschichten wühlt, in Erinnerungen kramt und auf Fundstücke stösst, mit denen er selbst nicht mehr gerechnet hat. Wenn er seinen Tourneekoffer auspackt, beweist Friedli sein besonderes Ohr für das Leben, bald versonnen erzählerisch, bald bitterbös satirisch. Und stets bestens informiert. Versprochen! _____

 «Mit diesem Preis wird der Kabarettist, Autor und Sprachkünstler Bänz Friedli ausgezeichnet für seine Gabe, hinzuhören, und seinen Effort, an jedem Veranstaltungsort ein lokal angepasstes Programm zu zeigen», würdigten ihn die Oltner Kabarett-Tage 2024.

«Hochaktuelles Kabarett: aufmüpfig, lustig, klug und sehr persönlich», urteilte Martin Burkhalter in der «Berner Zeitung». «Bänz Friedli pendelt zwischen tiefgründiger Politsatire, bissiger Gesellschaftsanalyse und parodistischen Alltagsbeobachtungen. Und schafft es tatsächlich, differenziert und pointiert gleichzeitig zu sein», bemerkte Stefan Welzel in der «Luzerner Zeitung».

www.baenzfriedli.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Team 25.-

Der Tradition folgend spielen wir, so das Wetter einigermassen passt, unser Petanque Turnier auf dem Seeplatz bei der Anlegestelle der Kursschiffe in Stäfa.
Das Turnier beginnt um 9.30h, Anmeldung der Spieler/ Paare bis spätestens 9.15h – und schon kann es losgehen: Legendäre Könner, erfahrene Hobbyisten wie auch blutige Anfänger werden sich einfinden und um den ruhmreichen Sieg des Turniers kämpfen. Nebst interessanten Hauptpreisen im Wert von bis zu 300 chf gibt es Gutscheine und Naturalienpreise vom lokalen Gewerbe zu gewinnen.
Auch wenn nur wenige das Siegertreppchen erreichen, fürs leibliche Wohl ist gesorgt, Spielfreude und Spannung ist für Jedermann garantiert.

Die Teilnehmerzahl ist limitiert.
Bei gar schlechten Witterungsverhältnissen:
Diese Webseite konsultieren, oder Telefon ins Office (Meldung auf dem Beantworter)
Samstag früh wird im Zweifelsfalle entschieden.
Voranmeldung unter, info@kulturkarussell.ch oder hier.

Wir freuen uns auf Euch und auf ein spannendes Turnier.

Timing is everything. Nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben.

Der gefeierte Stand-up-Comedian Charles Nguela ist zurück! Mit seiner brandneuen Show

„TIMING“ bringt er seine vierte Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne. Der Titel sagt alles: Charles beschäftigt sich mit einer universellen Wahrheit, die uns alle betrifft – Timing. Inspiriert von den weisen Worten seiner Mutter – „Timing ist alles im Leben“ –, zeigt er, wie der richtige Moment über Chancen, Träume entscheidet. Oder wie bei schlechtem Timing alles in einer Katastrophe endet.

Charles selbst hat ein besonderes Talent dafür, zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein – und das, obwohl er immer pünktlich ist! Sei es, die Liebe seines Lebens zu treffen, den karriereentscheidenden Moment zu erwischen oder einfach nur die perfekte Pause in einem Witz zu setzen: Timing ist alles.Ausser vielleicht bei seinen Cousins in Südafrika. Die kommen zwar chronisch verspätet, punkten aber mit der charmantesten Entschuldigung: Essen! Denn es ist schwer, auf jemanden wütend zu sein, der zu spät kommt, aber Nahrung für alle dabeihat.

„TIMING“ ist mehr als ein Comedyprogramm. Es ist ein Abend voller Geschichten, die das Leben selbst schrieb – mit all seinen Skurrilitäten, unerwarteten Wendungen, peinlichen Situationen, knapp verpassten Chancen und völlig unnötigen Katastrophen. Mit seiner typischen Energie und positiven Kraft erzählt Charles, wie Timing all diese Erlebnisse auf unerwartete Weise miteinander verbindet.

www.charles-nguela.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/

Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit

Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The

Starlings", welche den beiden Künstlern einen Platz in der

Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in

den grössten Hallen der grünen Insel führte.

Seit vielen Jahren touren die beiden auch in der Schweiz, wo sie sich

eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die

nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden

harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten

voller Witz und irischem Charme immer wieder zu den Konzerten

kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz

besonderen Show in Kulturkarussell zurückkehren und viele neue,

noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der

Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied

live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und

ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen

werden, wo wir die Lieder ganz nah bei unserem Publikum in

einem intimen Rahmen singen können. Obwohl wir nur ein Mal

vorher im 2023 hier gespielt haben, Kulturkarussell war dabei

ganz oben auf unserer Liste. Deshalb freuen wir uns ganz

besonders, zurückkehren zu dürfen.

www.kierangoss.com

www.anniekinsella.ie

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.