Programm

 Mit WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE) HEATHER CARTWRIGHT & SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)

Die Besetzung der sechsundzwanzigsten Ausgabe dieser Tour ist wieder einmal britisch dominiert und wir können ein buntes Sound-Feuerwerk erwarten,

WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE)

Den sensationellen Mundharmonika/Akkordeon-Star WILL POUND konnte ich überzeugen, wieder einmal auf diese Tour zu kommen.

Er ist sehr beschäftigt, wird nach wie vor zu Aufnahme-Sessions großer Namen wie Paul McCartney, Robby Williams u.a. eingeladen und auch sonst sind seine flinken Finger in zahlreichen Projekten involviert, sei es in der schottischen/britischen oder irischen Szene oder mit seinem letzten Projekt, zu dem er das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra für eine Zusammenarbeit gewinnen konnte. Sein umfangreiches Werk ist auf bisher 6 CDs dokumentiert. Ihm zur Seite  steht diesmal der sehr feine Gitarrist/Sänger MARTY BARRY aus Irland, bei meinem Tourneen ebenfalls ein bekanntes Gesicht.

„One of the World`s top harmonica players” – Daily Telegraph

Will Pound / Musician of The Year 2015 - Spiral Earth Awards

HEATHER CARTWRIGHT & SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)

Das zweite Ensemble führt der junge, grandiose englische Akkordeon-Guru SAM MABBETT an, der seit 8 Jahren in Glasgow lebt. SAM kommt ursprünglich aus der britischen Morris Dance-Szene, erweiterte aber schon sehr jung sein keltisches Repertoire und konnte sich 2023 bis ins Finale der „BBC Radio Scotland Young Traditional Musician”-AWARDs hoch spielen. Ihm zur Seite steht einerseits die wunderbare Gitarristin/Sängerin HEATHER CARTWRIGHT aus Cumbria, ebenfalls in Glasgow hängen geblieben und sowohl als gesuchte Begleiterin als auch mit ihrer wundervollen Solo-Arbeit und eigenen Songs aus dem Lake District ein Fixstern in der schottischen Szene. Letztes Jahr gab sie den vom Publikum spektakulär gefeierten Opening Act auf der kompletten CHRIS DREVER-Tour. Für die Quintessenz in diesem Trio sorgt die Geigerin MADELEINE STEWART aus New Hampshire, die 2014 nach Glasgow zog, um am Royal Conservatoire of Scotland Musik zu studieren, was sie mit einem BMus (Hons) in Traditional Music abschloss. Auch MADELEINE erreichte 2023 das Finale der „BBC Radio Scotland Young Traditional Musician”-AWARDs und ihr eigenes Trio war für die MG Alba Scottish Music Awards nominiert. Sie gastierte mehrmals bei Festivals wie Celtic Connections oder Celtic Colours und tourte in Amerika, UK und Europa.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

HANNA, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen.
Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi.
Das grosse Scheitern – oder die grosse Freiheit? Gardi Hutter kreiert und fantasiert zusammen mit dem Regisseur Michael Vogel weiter - ihr zehntes Stück. Alles übers Nichts.

www.gardihutter.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Vocabular ist zurück – lauter, reifer, heisser. Vier Jahre nach No 1 (Platz 9 der Schweizer Albumcharts) präsentiert die Vocal-Pop-Band aus Luzern ihr drittes Studioalbum: Hitz.

Musikalisch zeigt sich vocabular vielseitiger denn je: Das neue Album reicht von mitreissendem Gospel und introspektivem Pop über beschwingten Bossa Nova und gefühlvollen Balladen bis hin zu selbstironischem Schlager und eingängigem Alpenpop - natürlich alles A-Cappella. Mit ihrem unverwechselbaren Sound schaffen es die sechs Sänger, diese unterschiedlichen Genres stimmgewaltig und mit ansteckender Energie zu verbinden. Wie immer mit Wortwitz und einer Portion Augenzwinkern.

Mit ihrer Musik hat die Gruppe bereits mehrfach weit über die A-Cappella-Szene hinaus für mediale Aufmerksamkeit gesorgt und gehört inzwischen zu den erfolgreichsten Vokalbands des Landes.

www.vocabular.ch/

Diese Veranstaltung ist vorwiegend bestuhlt.

Jagdkapellen - Podcast «Radio Waldrand» LIVEPODCASTSHOW

Thema: „Wieso het me Heiweh?"

«Radio Waldrand» ist ein Podcast für Kinder, der sich mit den wirklich wichtigen Fragen des Lebens beschäftigt. In der Erwachsenen-Podcastwelt heisst „sich beschäftigen mit etwas“ vor allem "darüber reden“.

Geredet wird auch in diesem Podcast, mit den Studiotierlis Tofuchs, Dachs Adalbert, dem Seichhörndli und vielen mehr. Mit diesen Tierchen werden normalerweise von den Kindern eingeschickte Fragen wie „Haben die Tiere einen eigenen Gott“ oder „wie finde ich eine beste Freundin im Kindergarten“ und so weiter diskutiert und mit meist offenen Aussagen beantwortet.  

Aber es werden auch Rätsel und Lieder gesungen, es wird freestyle gerappt, Abenteuer wie im Hörspiel erlebt. Es gibt ein Lernfester im Podcast, in dem der Oberjägermeister Brünzli den Kinder schöne Fluchwörter beibringt. Alles in schöner Jagdkapellen-Manier, wie man das von Livekonzerten der Kinderband kennt. Marius von der bekannten Kinderband „Marius & die Jagdkapelle“ bringt diese Tiere und sogar den Oberjägermeister Brünzli live mit nach Stäfa. Denn die wollen auch mal raus und den See sehen. Kein Problem, den alle Figuren wohnen in Marius’ Kopf und leben über seinen Mund. 

Es wird also auch live in diesem Podcast der etwas anderen Art viel Schabernack, schöne Pannen und Gespräche mit Kindern aus dem Publikum geben  - und wenn gar nichts mehr geht, dann singt Marius einfach ein paar seiner Kinderlieder. 

Für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

www.radiowaldrand.ch

Ein Abend zwei Bands aus der Region

Sternherz – Duo für Herzensangelegenheiten 

Sternherz – das sind Katja Herz und Jérôme Stern. Und in ihren Songs zwischen Blues, Chanson und Swing erzählen sie zeitlos-romantische Geschichten, die einfach ans Herz gehen. Ein Duo für das ganz grosse Kino der Emotionen – und dafür braucht's in ihrem Fall nur ein Piano und zwei Stimmen.

Ingeborg

Ingeborg ist eine Electro-Pop- und Dream-Pop-Künstlerin und Songwriterin mit progressiven Einflüssen, die in Zürich, Schweiz, lebt. Sie experimentiert mit Klanglandschaften, elektronischen Elementen und organischen Instrumenten, wobei sie ihre facettenreiche, melodische Stimme stets ins Zentrum rückt.

Ich möchte einen positiven Einfluss ausüben, indem ich Musik mit einer tiefgründigen Botschaft erschaffe – Musik, die Frauen auf der ganzen Welt darin bestärkt, an das volle Potenzial zu glauben, das in ihnen steckt. Ich möchte die Stimme für Frauen sein, die zum Schweigen gebracht wurden, und in ihrem Namen sprechen.

Mein Ziel ist es, bedeutungsvolle Kunst zu schaffen, die das Herz berührt und Frauen weltweit als Wegweiser auf ihrer eigenen Lebensreise dient. Ich möchte sie inspirieren und unterstützen, ihr Leben als eine erfüllte und sinnvolle Erfahrung zu gestalten.

www.ingeborg.xyz

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Wrestling ist echter als die Realität – das haben die Wrestler*innen von Brigade Brut längst begriffen. In einer Zeit, in der alles Show ist, ist Wrestling für sie die perfekte Kunstform: die erste und letzte Bastion des Echten. Brigade Brut will unterhalten. Manchmal spitz, aber meistens stumpf, widmet sich Brigade Brut den grossen Fragen unserer Zeit: Spitzbub oder Chräbeli? Pizza oder Hotdog? Free Jazz oder Techno Mukke? Konsum oder Harmonie? Eins in die Fresse oder eins in die Eier(stöcke)? Du hast keine Antwort und suchst nach Halt in deinem Leben? Brigade Brut klärt für dich die Verhältnisse.

Die Wrestler*innen von Brigade Brut leben Wrestling als Utopie: So schön klärend die Teilung der Welt in Verlierer*innen und Gewinner*innen ist, Wrestling erinnert uns daran, dass der Kampf immer weiter geht. Denn Wrestling ist nicht Ausleben von Aggression und Vernichtung der Gegner*in, wie viele meinen. Wrestling ist die Kunst, die Gegner*in glänzen zu lassen, sie dann doch fertig zu machen, nur um sie dann wieder wie einen Phönix aus der Asche steigen zu sehen. Denn: The show must go on!

www.brigadebrut.ch

Stehplätze.

Für diese Veranstaltung gibt es sehr wenige Sitzplätze. Für Sitzplätze melden unter info@kulturkarussell.ch. 

drei Tänzerinnen – drei Tanzstile – drei Generationen

In „was siehst du wenn du siehst“ manifestiert sich die Verschiedenheit der drei Tänzerinnen Noemi Di Gregorio, Maria Vitulano und Nelly Bütikofer. Sie sind in Rapperswil-Jona wohnhaft, aber in geografisch weit auseinanderliegenden Umfeldern aufgewachsen und geprägt worden. Entsprechend unterschiedlich sind ihre Ausbildungen, künstlerische Herkunft und Laufbahn, sind ihre Erfahrungen und Generationen. Ihre Überzeugung, dass Impulse aus anderen Kulturen das eigene Schaffen bereichern und für eine lebendige Kultur essenziell sind bildet die Grund- und Ausgangslage für dieses Projekt. So treffen der trockene Humor des Jura-Südfusses auf den Groove von New York, die narrativen Tänze des Flamencos auf abstrakte Erzählformen des zeitgenössischen Tanzes und Theater.

Die drei Tänzerinnen nutzen ihre unterschiedlichen Tanzstile und Ausdrucksformen, um mit dem Phänomen Interpretation zu spielen und untersuchen, wie sehr Interpretieren Ausdruck von Freiheit ist und sein darf.  Das abendfüllende Stück besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil präsentieren die Tänzerinnen ein Solo, Momentaufnahmen ihres jetzigen Schaffens.  Die choreografischen Elemente, Narrative, Ausdrucksformen der individuellen Solis sind Stoff für den zweiten Teil. Die einzelnen Soli werden fragmentiert, interpretiert, neu und anders zusammengesetzt. Durch sich verändernde Interpretationen entsteht eine neue Kreation. Eine Inszenierung, die narrative Erzählformen mit den abstrakten Erzählformen des zeitgenössischen Tanzes und Theaters verbindet und der der Frage wie sehr die eigene Geschichte das Gesehene beeinflusst.

Tanz/Choreografie von und mit: Nelly Bütikofer, Noemi Di Gregorio, Maria Vitulano
Inszenierung Teil 2: Nelly Bütikofer
Ton: Pius Morger
Licht: Roger Stieger
Produktion: IG Rapperswil-Jona tanzt

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Americana Soul made in Switzerland

Nicole Bernegger – das ist eine achtköpfige Soul Family, das ist eine herausragende Stimme, eine markante Band, das ist Americana Soul made in Switzerland. Am 21. November ist «Alchemy», das dritte Album auf dem eigenen Label, erschienen: 10 Tracks von kraftvollen Balladen über erdige Americana-Nummern, träumerische Soundlandschaften und groovenden Soulstompers, alles verpackt in einen live anmutenden 60s, 70s Vibe, und doch ganz im hier und jetzt verankert. «Alchemy» ist Kino fürs Ohr und der perfekte Soundtrack, um dem Alltag einen goldenen Glanz zu verleihen – auf Platte und live auf der Bühne.

Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen, gewann diverse Awards, hatte Platten mit Goldstatus, Fernsehauftritte und unzählige Konzerte. Und doch war sie noch nie so nahe bei sich, wie jetzt, wo Nicole Bernegger zum Synonym für eine achtköpfige Soulfamily geworden ist. «Nicole Bernegger» sind heute Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Steffi Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound, Bühnendesign) – Musiker*innen, die in der Basler Szene seit Jahren aktiv und über die Kantonsgrenzen hinweg für ihre Arbeit mit Acts wie La Nefera, Kings Elliot, Ilira, Audiodope, Sandro P, Famara, Fido oder Universe by Ear bekannt sind.

«You’re an alchemist turning grey days into gold ...» heisst es im Titeltrack des aktuellen Nicole Bernegger-Albums «Alchemy» und wer die Band live erlebt, spürt genau diese Energie, eine Strahlkraft, die den gemeinsamen Moment in der Musik zu etwas ganz Besonderem macht – egal ob grosse Festivalbühne oder im intimen Clubsetting. Das Basler Soul-Kollektiv ist mit mitreissender Spielfreude und beeindruckender Leidenschaft zwischen Americana- und Indie Soul mit 60ties und 70ties Einflüssen und psychedelischen Momenten unterwegs und reiht sich dabei ein bei internationalen Genrekolleg*innen wie Leon Bridges, The Altons, Michael Kiwanuka, The Red Clay Strays, Jeremie Albino oder Khruangbin.

www.nicolebernegger.com

Stehkonzert

Dodo, der Gastgeber von «Sing meinen Song – Das Schweizer Tauschkonzert» brennt darauf, seine zahlreichen Hits live zu präsentieren, das Publikum zum Tanzen zu bringen und gute Laune zu versprühen. Dodo ist ein Garant für «Good Vibes», für Mitsing-Momente, für unvergessliche Live-Konzerte.

Als Erfolgsproduzent hinter den preisgekrönten Alben von Stars wie Lo&Leduc, Nemo oder Steff La Cheffe, weiss Dodo genau, was einen guten Song ausmacht. Seine sechs eigenen Studioalben sind allesamt vollgespickt mit Klassikern, seinen grössten Hit «Hippie-Bus» kennt die ganze Schweiz, seine letzten Alben erreichten Goldstatus.

Als selbsternannter «Minister of Good Vibes» ist es Dodo ein Anliegen, Menschen mit seinen positiven Messages und seinen unvergleichlichen musikalischen Klängen zu beglücken. Bei den Konzerten hat er daher nicht nur Songs seines aktuellen Albums im Gepäck, sondern alle seine grossen Hits: «Hippie-Bus», «Zürimaa», «Brütigamm» und viele mehr!

www.dodomusic.ch

Stehkonzert

«Larry And Me»

Wenn sich Larry Schmucki, der Altmeister des Blues, mit dem Rock- und Mundartpionier Toni Vescoli auf der Bühne treffen, darf man etwas Spezielles erwarten. Da passt schon auf Anhieb einiges wunderbar zusammen und anderes wird sich etwas zurechtbiegen müssen. Da ergänzt sich die N1 mit dem Highway 61 und das Duett mit Augie wird zu De Larry Und Ich. Während sie im Wartsaal an der Bourbon Street sitzen und auf das New Orleans Girl warten, sagt Toni: Laa mi la gah, worauf Larry bestätigt: You gotta move! Was auch immer Larrys Blues Band und Toni zusammenspielen, es wird überzeugen, denn jeder macht sowieso immer was er will! 

Jeweils im ersten Teil der beiden Sets schöpft Larry mit seinen Mannen aus ihrem bewährten Repertoire, bevor dann Toni dazu stösst. Dieses spezielle Konzert darf man sich nicht entgehen lassen!

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

www.vescoli.net

www.larrysbluesband.ch

Eine szenisch-musikalische Menagerie von Dieter Bachmann

Mensch und Tier, das Tier und sein Mensch – eine Komödie der Kollisionen.

Die ungewöhnliche Musiktheaterproduktion basiert auf Dieter Bachmanns Buch «Unter Tieren» und gibt denen eine Stimme, die nicht sprechen können und in ihrer Mehrheit misshandelt oder ausgerottet werden. Den Tieren also.

Die Tierwelt, mithin die Welt, ist gefährdet wie nie in der Geschichte des Planeten. Die Textcollage, eine szenische Verdichtung von Bachmanns preisgekröntem Werk, besticht mit irrwitzigen Dialogen, musikalischen Collagen und aufrüttelnden Prosa-Passagen.

Im Quartett von Graziella Rossi und Helmut Vogel zusammen mit Christoph Baumann am Klavier und Matthias Ziegler an seinen selbst kreierten Flöten wird sie zum Fanal für das Überleben der Tiere – bevor es für alle zu spät sein könnte.

Regie: Peter Schweiger

Ausstattung: Bruno Kümin

Regie: Peter Schweiger Ausstattung: Bruno Kümin 

Diese Veranstaltung ist bestuhlt. Vorstellung ohne Pause 

Nur schon seine Gründung sorgte für Schlagzeilen, die weit über die Landesgrenzen hinaus reichten. Schliesslich ist das Echo vom Eierstock der erste feministische Jodelchor der Welt. Die vermeintlich urschweizerische Gesangskunst wird ihrer patriarchalischen Wurzeln entrissen und fernab veralteter Rollenbilder neu interpretiert. 2022 in Stans gegründet, verabschiedet sich der Chor singend von stereotypen Mannsbildern, herzigen Fraueli, lieben Müetis und bösen Gattinnen; schminkt das romantische Alpleben ab und nähert sich jodelnd der gelebten Vielfalt. Unter der Leitung von Simone Felber sangen die 50 Frauen bereits Konzerte an den Stanser Musiktagen, im Bundeshaus oder gemeinsam mit der Band Traktorkestar im Theater Casino Zug.

www.echovomeierstock.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Geht’s noch? Es geht. Die Aufräum-Weltmeisterschaft ist voll im Gang. Alle wollen eine Ordnung, aber nicht alle die gleiche. Wir machen eine Pause und stehen am Buffet. Die Auswahl ist riesig.
Manuel Stahlberger schöpft sich einen Teller voll und serviert uns das ganze Durcheinander in kleinen Happen, darunter Poesiealben, Weihnachtsfilme, gebackene Kunst, Lieder aus der brütenden Hitze und Berichte vom Leben auf fernen Planeten.

In seinem neuen Solo-Programm schöpft sich Manuel Stahlberger einen Teller voll und serviert uns das ganze Durcheinander in kleinen Happen. Darunter Höhlenmalereien und Faustkeile seiner Verwandtschaft von damals, aber auch Dokumente aus der Gegenwart: Weihnachtsfilme, Kunst aus Sulz, Berichte aus der Hitze und Lieder von der Aufräum- Weltmeisterschaft. Ein Teller voll Lakonie, serviert mit staubtrockenem Humor - wie wir es von Stahlberger auch gewohnt sind. Ein abendfüllendes Programm begleitet mit Diashows, Videos und Liedern.

www.manuelstahlberger.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Innovatives Braunschweiger Jazzkollektiv 2026 live auf Tournee!
Jazzkantine seit 30 Jahren feste Institution in der deutschen Musiklandschaft

Es gibt nur wenige Genussmittel, die mit der Zeit besser werden. Whisky und Wein zum Beispiel. Und natürlich die Jazzkantine. Seit sage und schreibe 30 Jahren hat sich diese Institution aus Brauntown mit ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul- Funk-Disco-Party-Sound den Ruf einer der besten Livebands des Landes erspielt. Bei über eineinhalbtausend Konzerten vor zigmal so vielen begeisterten Fans hat sich das hochkarätig – und immer wieder neu – besetzte Ensemble den Respekt verdient, den einer ihrer ersten Hits gleich für ein ganzes Genre einforderte. Schließlich ist ein Konzert der Jazzkantine jedes Mal mehr als das: ein Ereignis.

Viele Köche verderben den Brei? Nicht in der Jazzkantine. Die Liste der Gäste dieser kleinen Big Band reicht von James Brown-Mitstreiter Pee Wee Ellis über den Wu- Tang-Clan bis zu Jazz-Stars wie Nils Landgren, Nils Wogram oder Till Brönner, von MPS-Legende Gunter Hampel über Tab Two-Trompeter Joo Kraus bis zum fantastischen Smudo. Das spricht ebenso für die musikalische Qualität und die Haltung der Band, wie die Liste der festen Bandmitglieder: aktuell trumpft die Jazzkantine neben Bandgründer Christian Eitner am Bass auch mit dem WDR-Jazz- Preisträger Heiner Schmitz am Saxofon, den Rappern Cappuccino und Pionier Tachi (dessen „Fresh Familee“ schon 1993 im Vorprogramm von Ice-T tourte) oder Soulsänger Albert N’Sanda auf.

Die Inspiration für die Jazzkantine kam vor drei Jahrzenten von den britischen Soul- Jazz-HipHop-Bands Galliano oder Young Disciples, beide schon damals aus dem Umfeld von Tastemaker Gilles Peterson, sowie von amerikanischen Produktionen wie Rapper Gurus Jazzmatazz oder Quincy Jones „Back On The Block“. Während sich Letztere vor allem als Albumprojekte mit seltenen Konzert-Ausnahmen entpuppten, merkte das Ensemble aus Braunschweig schon bei den ersten Auftritten im Frannz- Club in Berlin 1994, dass die meisten Menschen diese Musik am liebsten live erleben und vor allem spüren und dazu tanzen wollen – und sie als Musiker an diesem Gemeinschaftsgefühl mit sich und dem Publikum auch den größten Spaß haben. „Wir hatten von Anfang an Jazz im Namen“, meint Deutsch-HipHop-Urgestein Matthias Lanzer, der auch das Label Rap Nation gegründet hat. „Aber das war immer ernsthaft augenzwinkernd – und manchmal auch schon etwas drüber. Wir wollten den Spaß an Jazz und HipHop leben und ohne die überflüssigen Klischees genauso „Take Five“ wie „Highway to Hell“, Disco-Hits oder Volkslieder als Groove- Stücke spielen.

JAZZKANTINE – BESETZUNG

Albert N'Sanda
Cappuccino
Tachi
Tom Bennecke
Stephan Grawe
Andy Lindner
Christian Eitner
Heiner Schmitz
Christian Winninghoff

www.jazzkantine.de/

Stehkonzert

Ego – Ich natürlich!

Lapsus präsentiert das neue Programm: «Ego!» Wer hat hier eigentlich das Sagen?

Bei Lapsus steht eine Revolte an: Peter Winkler und Christian Höhener, die Menschen hinter dem Kunstprodukt Theo Hitzig und Bruno Gschwind, möchten endlich aus dem Schatten treten. Doch ihre Alter Egos wehren sich dagegen und holen die anderen Bühnenfiguren aus dem Lapsus-Repertoire zur Hilfe.

Das achte Bühnenprogramm des Duos verspricht ein heiles Durcheinander, viele grosse Lachnummern sowie ein rasantes Spiel mit allen künstlerischen und technischen Mitteln – typisch Lapsus! Bleibt die Frage:  Wer genau ist es, der sich hier so gross aufspielt?

www.lapsus.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhl.

SOLEROY ist ein 23-jähriger Schweizer Sänger und Musiker, der mit vier aufeinanderfolgenden Wochen auf Platz 1 der Schweizer Airplay-Charts einen nationalen Meilenstein gesetzt hat: als Rekordhalter für den am längsten auf Platz 1 stehenden Schweizer Song aller Zeiten. Seine unverwechselbar raue Stimme, sein moderner Pop-Sound und seine Dynamik auf TikTok bescherten ihm im vergangenen Jahr Millionen von Views und eine rasant wachsende Community.

​Seine Musik ist geprägt von Einflüssen wie Justin Bieber, The Kid Laroi, Bazzi und Post Malone und verbindet eingängige Hooks mit einem modernen, international klingenden Pop-Sound. Unterstützt von Mentor Bastian Baker und gefeiert von Fans wie Branchenprofis, steht SOLEROY am Anfang einer grossen Karriere – ein perfekter Moment, um ihn jetzt live bei uns zu sehen. Als Support von Bastian Baker stand er letzten Oktober das erste Mal auf der Rössli-Bühne.

Support: Maryne

ALS TEENAGERIN TRÄUMTE SIE DAVON, PROFESSIONELLE WAKEBOARDERIN ZU WERDEN. DOCH SEHR SCHNELL NAHM DIE MUSIK DEN GANZEN RAUM EIN. HEUTE SINGT MARYNE ZUM ERSTEN MAL AUF FRANZÖSISCH – UND DAS VERÄNDERT ALLES.

NACH MEHREREN JAHREN MIT ENGLISCHSPRACHIGEN VERÖFFENTLICHUNGEN WIE OVERTHINKING ODER COACHELLA PRÄSENTIERT SIE 2025 „DE HAUT“, EINEN SONG, DER SICH AN DIE SPITZE DER CHARTS SETZT. AUF FRANZÖSISCH TREFFEN DIE WORTE GENAU INS SCHWARZE, ALS WÄREN SIE WIE FÜR SIE GEMACHT.

EIN ERSTES ALBUM IST FÜR OKTOBER 2026 IN VORBEREITUNG. DAS PROJEKT TRÄGT DEN TITEL „TIRÉ D’UNE HISTOIRE VRAIE“. EIN UNGESCHMINKTES ALBUM, BEGLEITET VON ANALOGEN BILDERN, POLAROIDS UND ERINNERUNGEN. DENN IM GRUNDE HATTE MARYNE NIE DEN WUNSCH, EINE ROLLE ZU SPIELEN. SIE MÖCHTE EINFACH ECHTE GESCHICHTEN ERZÄHLEN.

www.soleroy.com

Stehkonzert

Die letzte Tour war besonders – für Anna, ihre Band und das Publikum. Unter anderem Seewen, Mels, Wetzikon – kleine Orte, grosse Abende. So viel Nähe, Musik, Verbundenheit. Es war einfach wundervoll! Jetzt geht es weiter: Mit dem neuen Album «Heat» (VÖ Ende 2025) geht Anna Rossinelli ab Februar 2026 wieder auf Tour durch die Deutschschweiz. Neue Songs treffen auf vertraute Hits, Geschichten auf handgemachte Musik, elektronische Beats auf zerbrechliche Momente. Anna Rossinelli gehört seit 15 Jahren zu den unverkennbaren Stimmen der Schweizer Musikszene. Neben ihrer musikalischen Laufbahn überzeugte sie auch am TV: Als Coach bei «The Voice of Switzerland» und als Fedpol-Agentin Annette Brotz in der Erfolgsserie «Tschugger». Nun kehrt sie mit ihrer Band zurück auf die Bühnen, um mit ihren Fans das neue Album zu zelebrieren:

 «Ich will, dass man für zwei Stunden alles andere vergisst. Dass es leicht sein darf. Und echt.»

 Die «Heat Tour» bringt das, was zählt: Eine Band, die miteinander atmet. Eine Stimme, die berührt so klar und kraftvoll, wie keine andere! Und Abende, die sich anfühlen, wie Musik zum Anlehnen.

www.annarossinellimusic.com

Stehkonzert

Willy & The Sheiks sind ein Septett, das den Swing mit unbändiger Energie, Charme und einem modernen Twist auf die Bühne bringt. Mit originellen Eigenkompositionen und raffinierten Arrangements zeitloser Klassiker begeistern sie Jung und Alt gleichermaßen.
Im Mittelpunkt steht Sänger William Bejedi: Mit kraftvoller Stimme, charismatischer Ausstrahlung und spontanen Tanzeinlagen reißt er das Publikum vom ersten Ton an mit. Gemeinsam entfachen die sieben Musiker ein Feuerwerk aus Groove, Eleganz und Leidenschaft – Swing, der verführt, elektrisiert und garantiert niemanden stillsitzen lässt.

www.thesheiks.ch/willyandthesheiks

Stehkonzert

Diego Armando Maradona – ein Name, der weit über den Fussball hinausstrahlt. Eine Figur voller Widersprüche, deren Leben geprägt war von Höhenflügen und Abstürzen.

In einer einzigartigen Mischung aus Spoken-Word und Live-Musik erzählen sie von Maradonas Kindheit in prekären Verhältnissen, seinem Aufstieg zum Weltstar, seinen Eskapaden, seiner Drogensucht, den Jahren in Neapel und Barcelona, seinem Rückzug, seinem Scheitern – und seinem unsterblichen Mythos.

Begleitet vom Pianisten und Komponisten Simon Ho und dem Bandeonisten Jonathan Blaty, die mit ihrem Spiel die Atmosphäre Argentiniens und die Vielschichtigkeit von Maradonas Leben einfangen, entsteht ein intensives Bühnenstück voller Poesie, Rhythmus und Emotionen.

Ein Abend, der nachhallt – nicht nur für Fussballfans, sondern für alle, die melancholische Geschichten lieben.

Portrait des Künstlers
Der Schriftsteller & Spoken Word Künstler wurde für den Roman „Der Goalie bin ig“ mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Seine Texte beschreiben den Alltag, sind persönlich und gespickt mit philosophischen Gedanken. Dass einen die Geschichten von Lenz so vertraut vorkommen und mitreissen, verdankt sich seiner grossen Kunst, die Umgangssprache literarisch zu formen, zu rhythmisieren und sie klingen zu lassen – zum ganz eigenen Sound von Pedro Lenz. Aktuell ist Pedro Lenz vorwiegend mit seinem Programm „Zärtlechi Zunge“ unterwegs – Solo, aber auch im Duo oder Trio mit musikalischer Begleitung.

www.pedrolenz.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Cachita (25) setzt mit ihren cleveren und schlagfertigen Texten ein klares Zeichen. Die Schweizer Künstlerin mit kubanischen Wurzeln kombiniert in ihren Songs Einflüsse aus Latin, RnB sowie Rap, was ihrer Musik eine unverwechselbare Mischung aus Leidenschaft und Tiefe verleiht. Ihre zweisprachigen Texte – auf Schweizerdeutsch und Spanisch – thematisieren Female Empowerment, Selbstakzeptanz und ihre kubanische Herkunft, wodurch sie eine Brücke zwischen kultureller Vielfalt und persönlichen Erlebnissen schlägt.

Seit ihrem Durchbruch zählt Cachita zu den aufregendsten Newcomerinnen der Schweizer Musikszene. In der 5. Staffel 2024 des TV-Erfolgsformats «Sing meinen Song – Das Schweizer Tauschkonzert» begeisterte sie das TV-Publikum mit Latin- und R&B-Interpretationen der Tauschsongs ihrer Kolleg:innen auf dem legendären Sofa.

Mit ihrer sanften Stimme und pointierten Texten trifft sie den Nerv vieler und vermittelt komplexe Themen auf eindringliche und zugängliche Weise. Ihre Musik ist nicht nur eine klangvolle Umarmung, sondern auch eine Ermutigung zur Selbststärkung.

Auf ihrer neuesten EP «Me partieron el cora, pero hoy no se llora» beschäftigt sich Cachita mit der Frage, wie man über die Enttäuschung einer gescheiterten Liebe hinwegkommt, und zeigt einmal mehr, wie sie Herzschmerz und Neuanfänge authentisch in Musik verwandelt.

Cachita ist bekannt für ihre künstlerische Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden. Es bleibt spannend, welche Seite die junge Zürcher Künstlerin als Nächstes zeigt.

Stehkonzert

Michael von der Heide hat mit Hildegard Knef, dieser unvergesslichen Sängerin, Chansontexterin, Schauspielerin und Buchautorin, den schalkhaften, messerscharfen Geist und die Sprach- und Schlagfertigkeit gemeinsam. Beide wissen, was sie singen und singen, was sie wissen. Kein Wunder, liebt Michael von der Heide schon seit langem die brillanten, bissigen Texte der Knef und interpretierte seit Beginn seiner Karriere immer wieder Lieder von ihr.  

Am 28. Dezember 2025 wäre Hildegard Knef 100 Jahre alt geworden. Anlässlich dieses Jubiläums widmet Michael von der Heide ab September 2025 der einzigen deutschsprachigen Chansonneuse von Weltformat sein neues Konzertprogramm «von der Heide singt Knef». Mit dem Ziel, auf seiner Tournee die zeitlosen Lieder von Hildegard Knef weiterhin unter die Menschen zu bringen. Hildegard Knef betrachtete in ihren doppelbödigen Texten das Leben gescheit, ehrlich, lakonisch, (selbst)ironisch, unsentimental und trotz aller Tragik und Melancholie lebensbejahend, humorvoll und ohne erhobenen Zeigefinger. Die ganze Achterbahn des Lebens, verpackt in federleichte Lieder mit unvergesslichen Zeilen wie «Das Glück kennt nur Minuten – der Rest ist Warteraum.».  

Im Programm werden sowohl berühmte Knef-Songs wie «Tapetenwechsel» und «Für Mich Soll’s Rote Rosen Regnen» als auch jazzige Trouvaillen, die der französische Autor und Musiker Boris Vian für Knef schrieb, ihren Platz finden. Zudem bettet Michael von der Heide dramaturgisch und biografisch passend ein paar seiner eigenen Lieder ins Programm ein. Begleitet wird Michael von der Heide von seiner virtuosen, bestens eingespielten Band (Piano: David Cogliatti, Gitarre: Martin Buess, Bass: André Pousaz, Drums: Beni Bürgin). «von der Heide singt Knef» ist ein zugleich humorvoller und tiefgründiger Konzert-Abend, an dem es fürs Publikum für einmal nicht nur Gold, sondern auch rote Rosen regnen wird.  

Line-up:

Michael von der Heide, Gesang 

André Pousaz, Bass 

Martin Büess, Gitarre 

David Cogliatti, Tasten 

Beni Bürgin, Schlagzeug 

www.michaelvonderheide.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Muss man Frank Richter noch vorstellen?! Offenbar schon. Also gut: Der witzigste Comedian der Schweiz – sagt zumindest seine Mutter – kehrt mit seinem vierten Soloprogramm zurück. Ehrlicher, direkter und wandlungsfähiger denn je.

#Lovemyjob ist ein wilder Ritt zwischen messerscharfer Alltagsbeobachtung und rabenschwarzem Humor. In praktischen Beispielen erklärt Richter den Umgang mit Vorgesetzten und anderen Katastrophen. Schliesslich soll der Job ja wieder Spass machen. Nicht Ihr Thema? Keine Sorge: Auch Musicals, Rassismus und Pilzallergien bekommen ihr Fett weg.

Bitterböse legt Richter den Finger in die Wunde, gerne auch die komplette Faust.

Am Ende bleibt ein Abend voller Lacher, Aha-Momente und der Hoffnung, dass sich der eigene Job vielleicht – aber nur vielleicht – künftig weniger nach Montag anfühlt.

Regie: Fabienne Hadorn

www.frankrichter.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Madâme Dodo Hug, die «Grande Dame» der musikalischen Kleinkunst, feiert 2024 /2025
ihr 50. Bühnenjubiläum mit d o d o L o g i e mit einer BEST OF TOUR ihrer liebsten Songs
und Chansons. Man findet dabei längst Bekanntes, Aktuelles und Funkelnd-Neues. «Das dodoeske liegt im Detail» meinte mal ein Kritiker und wie immer bewegt sich Madâme elegant, feinfühlig und geistreich zwischen den verschiedensten Sprachgärten und Klangfarben und kreiert so mit ihren Mitmusikern ihre einzigartige Liederwelt. «Von Chansons & Global Folk bis World – von feiner Komik bis Tiefgang», mehrsprachig, zeitlos, gefühlvoll und qualitativ hochstehend – Just unclassifiable!
Ob humorvoll, poetisch, erhellend oder verspielt: Dodo Hug bewegt.

Fragt man sie zu ihrem Leben, sagt sie lächelnd: «Mini Loufbahn isch ja geng no am Loufe!»
«I bi mit eim Fuess ir Vergangeheit u läbe ir Gägewart miteme diräkte, offene Blick i d’ Zukunft» (Zitat aus dem Lied «A muso duro» von Pierangelo Bertoli 1980)

www.dodohug.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.