Programm

Die brandneue Kinderband mit altbekannten Gesichtern: Sibylle Aeberli und Thomas Haldimann waren mit der Kultband Schtärneföifi 23 Jahre lang der Massstab, wenn es um musikalische Familienunterhaltung ging. Zusammen mit Bice Aeberli, bestens bekannt von diversen Formationen wie Baby Jail, Guz & die Averells, Trio from Hell, bilden sie das Trio "Wildi Blaatere". Die legendäre Bühnenpräsenz der Schwestern Aeberli, gepaart mit den tausend Gesichtern des Thomas Haldimann, verspricht eine mitreissende Show zum tanzen, singen und natürlich gemeinsamem Blääterlen! Sie singen vom Nordpol, von unabhängigen Prinzessinnen, und sie machen gerne auch mal Quatsch! Und natürlich werden grossartigen Lieder von Schtärneföifi nicht ganz in der Rumpelkammer verschwinden - der eine oder andere Lieblingssong wird bestimmt den Weg in das Repertoire von "Wildi Blaatere” finden.

15.00 Ki, 25.00 Erw, 60.00 Fam. (2 Er.+ 2 Ki.)

Link zum direkten Ticketverkauf: www.eventfrog.ch
oder direkt bei der Gärtnerei van Oordt Stäfa, oder telefonisch unter 044 926 18 78

Das aktuelle Album «Endosaurusrex» - 12 Lieder über das Glück und die Unmöglichkeit der Liebe zwischen Trubschachen, Budapest und Nowgorod, im Zeitalter der Datingplattformen und Algorithmen. Über die Sehnsucht nach den Helden der Kindheit, als man noch meinte das Böse mit einem Peacemaker aus dem Weg räumen zu können. Über die Unmöglichkeit der Flucht aus der scheinbar sicheren, heimischen Wellnesszone.

Die Songperlen aus dem Fundus von 30 Jahren Stiller Has sind in diese Formation neu arrangiert für Piano und mit viel Interpretationsfreiraum für Endo Anacondas unverkennbare Stimme.

Line-Up:

Endo Anaconda - Stimme
Roman Wyss - Keyboard, Piano
Boris Klečić - Gitarre und andern Saiteninstrumenten

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SINA mit Nr. 1 Album "Emma" auf Tournee

25 Jahre und Album Nummer 13: Sina hat guten Grund zum Feiern. Zu ihrem 25jährigen Bühnenjubiläum tourt sie mit ihrem Nummer 1 Album "Emma" durch die Shweiz. Die neuen Songs sind geprägt von Gitarrensounds und durchsichtigen Arrangements. Folk- und Popperlen, die taufrisch und zugleich wie Sina-Klassiker klingen. Auf ihrer Jubiläums-Tour blickt Sina auch zurück mit jenen Hits, welche ihrer Karriere immer wieder Glanzlichter aufgesetzt haben. Nach zwölf Alben - neun wurden mit Gold, zwei mit Platin ausgezeichnet - und über 1'000 gespielten Konzerten, ist es Zeit für neue Klassiker. Der Soundtrack dafür ist da.

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Musik zum Träumen die direkt ins Herz geht, das bietet die italienische Gruppe Sulutumana aus der Lombardien. Die sechs Musiker der Band bezaubern mit ihrem auf traditionellen akustischen Instrumenten gekonnt gespielten, abwechslungsreichen Mix aus Folk und Chanson. Gewürzt wird das Ganze mit einer Prise Jazz, angereichert mit lateinamerikanischen Rhythmen und ein wenig Klassik. Ihre Lieder erzählen poetisch von der Liebe, von politischen und von gesellschaftlichen Themen.

Line-Up:

Gian Battista Galli - Gesang/Akkordeon
Francesco Andreotti - Piano
Nadir Giori - Elektro-/Kontrabass
Angelo Galli - Querflöte, Percussion
Marco Castiglioni - Schlagzeug/Perkussion
Beppe Pini - Akustik-/Elektrogitarre

www.sulutumana.net

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33 YEARS TOUR

BLUES WITH A FLAVOUR 2019

Philipp Fankhauser, ist es dir nach 32 Jahren auf der Bühne noch nicht langweilig? So oder ähnlich könnte ein Interview anfangen. Aber Philipp wird’s eben nie und nimmer langweilig, im Gegenteil: „Die Bühne ist der einzige Ort, wo ich mich so richtig Zuhause fühle. Hoffentlich noch für weitere 32 Jahre!“ Tatsächlich ist Philipp Fankhauser im Jahr 2019 im 33. Tourneejahr. Seit seinem Beginn mit der Checkerboard Blues Band im Jahr 1987 ist sehr viel passiert: 15 Alben hat er aufgenommen und rund 2500 Konzerte gespielt. Er war mit Margie Evans auf Europa-Tournee und tourte als Special Guest von Johnny Copeland ein paar Jahre kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten. 2004 trat er mit seiner Band am Chicago Blues Festival auf und Claude Nobs lud ihn 2012 ans Montreux Jazz Festival ein. 2013 war er mit B.B. King in Montreux auf der Bühne und 2017 nahm er sein 15. Album „I’LL BE AROUND“ bei Malaco Records in Jackson, Mississippi auf. Produziert von Dennis Walker und Wolf Stephenson. „Mein mit grossem Abstand bestes und reifstes Album!“ sagt Fankhauser.

2018 dann die „I’ll Be Around-Tour“ mit über 80 Auftritten.

Und 2019? Philipp Fankhauser Quintett.

Zurück zu den lieb gewonnenen Songs der letzten 32 Jahre: „Too Little Too Late“, „Members Only“, „Who’s Gonna Sing The Blues For You“, „Home Town (Thun)“, „Cut Off My Right Arm“, „Down In The Valley“, Blues Ain’t Nothing“ und „Sunday Morning“, um nur ein paar wenige zu nennen.

Gibt es 2019 ein neues Album? Möglicherweise...

Es könnte durchaus sein, dass am Freitag 13. Dezember 2019 das 16. Philipp Fankhauser Album erscheinen wird...

Line Up:

Philipp Fankhauser, vocals, guitar // Marco Jencarelli, guitar, bandleader // Hendrix Ackle, piano // Andy Tolman, bass // Richard Spooner, drums // Ruedi Schweizer, front of house // Nörbs, stage

www.philippfankhauser.com

DER SAAL IST UNBESTUHLT - ES GIBT KEINE SITZMÖGLICHKEITEN!

AFROPOP & MBALAX DU SÉNÉGAL!

Baye Magatte, überliefert als senegalesischer Sänger, Perkussionist und Tänzer gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band die Geschichten seiner westafrikanischen Griot-Tradition. Mbalax, ein senegalesischer Rhythmus basiert auf Perkussion und traditionellen Instrumente, verschmilzt mit modernem Pop, Jazz und Funk. Jeder aus der Band schöpft tief aus seiner Spiritualität um gemeinsam frischen Wind in die afrikanische Musik zu bringen.

Baye Magatte Ndiaye: vocals | Eric Gut: drums | Max Ndiaye: sabar, djembé | Emanuel Schnyder: bass | Roman Hosek: guitar | Paul Oliveira: keys | Michael Garrod: keys | Roger Greipl: sax

www.magatte-ndiaye.ch

wahrhalsig

Jedes Jahr im August spielt sich am Nachthimmel ein fulminantes Spektakel ab. Unzählige Sternschnuppen aus dem Sternbild des Perseus ziehen die Schlaflosen in ihren Bann und verleiten selbst den aufgeklärtesten Geist zu einem Wunsch. Aber was wünschen? Gerechtigkeit für alle oder Geld für eine neue Gusseisenpfanne? Einen sicheren Job oder die Erfüllung eines Kindheitstraumes? Wahrheit, oder reicht es nicht schon, dass einem die anderen glauben? "Wahrhalsig" werden diese Fragen gestellt. Am Schluss bleibt eine einzige Antwort: Nicht alles, was wahr wird, war gewünscht.
www.simonenzler.ch

IL DISASTRO

Alles beginnt ganz normal...

Es hätte eine der üblichen und routinierten Theatervorstellungen werden sollen, aber noch in der Vorbereitung zur Vorstellung geschieht etwas Verstörendes, Unerwartetes und nichts ist mehr so, wie es war. Das Publikum wartet auf die Vorstellung und so sind die beiden Schauspielerinnen (gespielt von Silvana Gargiulo und Nina Dimitri) gezwungen, zu improvisieren und sich neu zu erfinden – und eine Vorstellung zu spielen, die es zuvor so noch gar nie gab... «Il Disastro» ist ein Stück mit überraschender Wendung, Situationskomik, Leidenschaft und Groteske, bei der die Freude am Spiel und die Kunst der Darstellung aufs Wunderbarste zusammenkommen. Konzept und Regie: Ueli Bichsel und Anna Frey.

www.ninadimitri.ch

www.famigliadimitri.ch/de/silvana-gargiulo

Wie jedes Jahr stellt uns Phibi Reichling ein spannendes Line-Up der aktuell angesagtesten Poetinnen und Poeten zusammen und moderiert durch den Abend. Details folgen!

Die gebürtige New Yorkerin Lilly Martin gehört zu den markantesten Stimmen und charismatischen Künstlern der Blues & Soul-Musikszene. Ihr warmer Gesang und ihr unverkennbarer Stil, der Blues und Soul vereint, strotzt vor Leidenschaft und Sinnlichkeit. Auf ihrem aktuellen Album "Minetta" präsentiert sie eine kraftvolle Kombination aus Grossstadt-Blues und honigsüßem Soul. Die Songs erzählen persönliche Geschichten von ihrer urbanen Vergangenheit, Liebe und Verlust. Erinnerungen, Bilder und Geräusche ihrer Heimat in der Minetta Street in Greenwich Village dienten als Inspiration für dieses Album. Songwriting, Auftritte und Aufnahmen mit den renommierten Schweizer Stars Polo Hofer und Philipp Fankhauser sowie ihre Beiträge als Vocal Coach für "The Voice Of Switzerland" sind nur einige der Höhepunkte in Lilly Martins Karriere. Unter anderem singt sie Backing Vocals für Michael Bublé, Kathrina & The Waves oder Steve Lee. Sie hat 4 erfolgreiche Solo-Alben veröffentlicht und unzählige Auftritte an renommierten Blues- und Jazz-Festivals mit absolviert.

Band: Oliver Keller (git), Michael Dolmetsch (keys), Tom Beck (drums), Markus Fritzsche (bass)

www.lillymartin.com

«Béyond»-Tour

Big Zis ist zurück! Und betritt wie eh und je umwerfend frisch, klug, humorvoll und provokant die Bühne. Die Zürcher Rapperin mischte in den Nullerjahren die Schweizer Musikszene auf mit ihrer rotzigen, selbstbewussten Attitüde, cleveren Texten, fadengrad ausgelebter Emanzipation ohne den Hip-Hop-Zeigefinger, sie gewann einen SMA und verschwand darauf von der Bildfläche. Aufgehört Musik zu machen hat sie aber nie. Zum Glück! Anfang Jahr veröffentlichtesie ihre neue EP «Béyond» und tourt, zusammen mit ihrer neuen Band – mit Evelinn Trouble am Bass und Gitarre, Luca Ramella am Schlagzeug und Ruedi Tobler aka Playmob.il an den Tasten und Electronics – und den neuen Songs durch die Schweiz.

www.bigzis.com

JMO: drei Länder – eine Sprache!

World, Jazz, Griot
CD Release „al nge taa“ (Mandinka: let's move) CPL Music 012 - Broken Silence

Jan Galega Brönnimann - Prince Moussa Cissokho - Omri Hason

Contra Alto- und Bass Clarinet, Saxofon Kora, Vocal, Talking Drum
Percussion, Hang, Kalimba

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal)und Omri Hason (Israel)- lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Der perlend klare Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedensten Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

„Al nge taa“ ist die erste Veröffentlichung dieses Trios – und bedeutet soviel wie „let's move!“ in Mandinka, einer Sprache, die in Gambia, Mali und Senegal gesprochen wird. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht „Al nge taa“ zu einem unvergesslichen Hörabenteuer!

www.jangalegabroennimann.ch

LÄSSER & LENZ - MITTELLAND

Der Gitarrist Max Lässer spielt den Soundtrack zu Pedro Lenz’ Geschichten vom Lebensgefühl im Mittelland. Sobald Lässer die Palette seiner Saiteninstrumente zum Klingen bringt, erhalten die Texte von Lenz eine neue Bedeutung. Bald erzählen die Instrumente eine Geschichte zur Musik der Worte, bald ist es umgekehrt.

Lässer und Lenz reisen seit vielen Jahren mit ihren Programmen durchs Land. Dabei haben sie sich immer wieder gegenseitig gehört, gelesen und geschätzt. Nun fanden sie, es sei an der Zeit, ein gemeinsames Programm zu erarbeiten. Was dabei herausgekommen ist, schwankt zwischen Melancholie und Heiterkeit, zwischen Tiefsinn und Blödsinn.

www.pedrolenz.ch, www.maxlaesser.com

Weimarer Weihnachtsspiel oder Jesses Maria

Streifzug durch frostige Adventstage

Während allerorts Religionskonflikte toben, lanciert der Bund als integrative, ökumenische Massnahme die schweizerische Erstaufführung des Weimarer Weihnachtsspiels von 1347: Der verzweifelte Regisseur träumt von Tiroler Gröstl, die von einer Schweizer Illustrierten gekürte „Schwangere of the year“ lernt Aramäisch, und der Hamburger bratende Melchior wäre gerne Josef. Der Erzengel Gabriel ist wegen guter Führung auf freiem Fuss und der Techniker bastelt bierttrinkend am Stern von Bethlehem, Begleiten Sie die Protagonisten durch die frostigen Adventstage bis zur Premiere im Hallenstadion. Und vergessen Sie nicht: Die Hoffnung stirbt zuletzt!
www.knuthundtucek.ch

Es fällt einem leicht, sich bei einem Konzert der Band musique en route ihrer abwechslungsreichen folkloristischen Musik gänzlich hinzugeben. Kein Wunder, trifft man bei diesem Ensemble zweifelsohne auf äusserst erfahrene Musikerinnen und Musiker, die bereits zahlreiche Bühnen bespielen durften. Ebenso einfach taucht man als Gast in eine äusserst reichhaltige Klangwelt, einem Kaleidoskop an Stilrichtungen, Traditionen und neu interpretierten Liedern aus allen Ecken Osteuropas. Da erklingen Akkordeon, Kontrabass, Gitarre, Geige und Gesang , aber auch exotischere Instrumente wie das orientalische Darabukka oder die Kanna, ein als Perkussionsinstrument eingesetzter Milchkrug aus Ungarn - stets aufs Neue eine Entdeckung. Einzigartig ihre ansteckende Spielfreude, ihre unbändige Lust mit dem Publikum auf direkteste Weise zu interagieren und die Freude an der Musik unverändert weiterzugeben. Spontan, ehrlich und immer mit dem Anspruch, ein bleibendes Konzerterlebnis zu hinterlassen. Bei musique en route ziehen alle am gleichen Strick; eine Band, die das Herz am rechten Fleck hat und altehrwürdigen Klängen neuen Glanz verleiht. Musikstil: Balkan / Traditional / Volksmusik

www.musiqueenroute.ch

Nachsitzen

Das 2. abendfüllende Programm von Patti Basler & Philippe Kuhn.

Nachsitzen. Aus Gründen.

Natürlich wollen wir alles erreichen. Aber wir sind gefangen in unseren Steinzeitkörpern. Genetisch determiniert. Wir ahnen, das Gras ist grüner auf der anderen Seite. Wenn wir diese nicht erreichen, dann hilft nur noch Nachsitzen. Denn wer will schon vorpreschen? Der Frühförderungswahn ist ein einziger Stress. Um in den grüneren Bereich zu gelangen klingt „Nachsitzen“ um einiges gemütlicher. Und Gründe zum Nachsitzen gibt es zur Genüge. Mit „Nachsitzen“ knüpfen die Spoken-Word-Kabarettistin Patti Basler und der Pianist Philippe Kuhn an ihr Erfolgsprogramm „Frontalunterricht“ an. Sie wagen dabei den Schritt aus der Schulstube und ergründen den Mensch als lernendes Wesen im grossen Ganzen. Die Gründe für die Nachsitzerei werden buchstäblich analysiert und danach neu und überraschend wieder zusammengesetzt. Denn es gibt auf der Klaviatur des Lebens nicht nur Schwarz und Weiss. Sondern auch fünfzig Schattierungen von Grün.

Patti Basler: ehemalige Lehrerin & Erziehungswissenschaftlerin, Kabarettistin, Salzburger Stier 2019

Philippe Kuhn: Pianist, Musik-Produzent, Komponist, Musik-Kabarettist

Idee, Entwicklung & Produktion Patti Basler, Philippe Kuhn

Texte, Spiel Patti Basler

Sound, Spiel Philippe Kuhn

www.pattibasler.ch

2012 nahmen Nicole und Stewy ihr erstes Album INTIMACY auf, mit welchem sie den Swiss Jazz Award gewannen. Im Kulturkarussell stellt die Band ihr zweites Oevre I LOVES YOU PORGY vor, welches Billie Holiday, und Gershwin’s Jazzoper „Porgy and Bess“ in den Fokus nimmt. Zeitlose, gereifte Musik zwischen Blues, Swing, Latin und Chanson also, welche aber durch von Wattenwyls erfrischende Arrangements in Besetzungen von Duo bis Quintett in einem völlig neuen, zeitgemässen Kleid daherkommt. Nicole, getragen von einer äusserst agilen Band, singt die Songs als wären es ihre eigenen. Mit mal zerbrechlicher, zuweilen auch gewaltiger Stimme begeistert sie mit viel Hingabe und Tiefgang.

Nicole Herzog vocals
Stewy von Wattenwyl piano
Daniel Bohnenblust as
Christoph Utzinger/Giorgos Antoniou bass
Tobias Friedli drums

www.stewyvonwattenwyl.ch
www.nicoleherzog.com

Christoph Stiefel Piano Solo „Sofienberg Spirits“

Transzendente Poesie begegnet rhythmischer Wucht

„Sofienberg Spirits“ nennt der Pianist Christoph Stiefel sein spannendes Soloprojekt, das er am Freitag 24.Jan 2020 im Kulturkarussell vorstellt. Seine Musik lässt sich ebenso in der Welt der Klassik verankern wie im Jazz, man kann sie impressionistisch oder meditativ nennen, als über den Dingen stehend oder tief in ihrem Kern ruhend empfinden. Internationale Bekanntheit hat Stiefel mit einem eigenen Kompositionsstil erlangt, in dem er auf der Basis einer Kompositionstechnik aus dem Mittelalter (Isorhythmik) eine zeitgemäße Jazz-Variante geschaffen hat, die auf faszinierende Weise zwischen Groove-Intensität und Klangfarbenmalerei oszilliert. Transzendente Poesie begegnet rhythmischer Wucht auf sehr individuelle Weise.
www.christophstiefel.ch

2 Tages- Jazzpässe für CHF 60 anstelle CHF 70 bzw CHF 50 anstelle CHF 60 gibt es per telefonischer Reservation danke!

Große Klassiker der lateinamerikanischen Musik, in der Sprache des Jazz dekliniert, bringen ein auf raffinierte und elegante Weise arrangiertes Repertoire zum Leben, das die große emotionale und lyrische Kraft der von Raissa Avilés und Pedro Martinez-Maestre sorgfältig ausgewählten Volkslieder hervorhebt. Verso Suelto ist ein Musikprojekt, das von Raissa Avilés und Pedro Martinez-Maestre geleitet wird. Im Jahr 2011 kamen Raissa und Pedro auf die Idee, eine Interpretation der Klassiker der lateinamerikanischen Musik in der Sprache des Jazz anzubieten. Von diesem Augenblick an sind sie gemeinsam auf den Bühnen vieler Städte in der Schweiz und in Europa aufgetreten und haben in Sälen, Theatern und Festivals Konzerte gehalten, wodurch sie einen Grundbestand an treuen Fans gefunden und das Interesse der Medien und Fachkritiker erweckt haben. Seit 2015 gesellen sich zu Raissa und Pedro der talentierte französische Pianist Alix Logiaco in der Band in Dreier-Besetzung sowie Saxophon und Schlagzeug in Fünferbesetzung.

Raissa Avilés (Gesang), Pedro Martinez-Maestre (Kontrabass), Alix Logiaco (Klavier)

www.versosueltomusic.com

Walter Lietha ist ein „unbekannter Bekannter“ in der Schweizer Musiklandschaft geblieben, nachdem anfangs der 80er Jahre offenbar entschieden wurde, seine Lieder als politisch subversiv einzustufen und diese in den Medien nicht mehr zu spielen. Nun wird sich die rare Gelegenheit bieten, den annähernd 70-jährigen mit seiner Gitarre in einer Reihe von Rezitals zu hören. Das Publikum wird Zeuge unvergleichbarer poetischer Qualität seiner Lieder, seines virtuosen Gitarrenspiels und seines Gesanges im Bündner Dialekt werden. Man wird sich fragen müssen, warum dieser Freiheitssänger, der Themen wie Ökologie, Migration oder Entfremdung schon weit vor der gegenwärtigen Lage erkannt und besungen hat, der Schweiz vorenthalten wurde.
www.doppelbock.ch/public/portrait_walter