Programm

Ein dramatischer Autorenabend, der performative Lesung und elektroakustische Improvisationsmusik verbindet. Jurij Andruchowytsch und das multiinstrumentale Karbido-Trio jonglieren mit zeitgenössischer Ästhetik, Genre-Patterns und dem klangschöpferischen Gedächtnis der musikalischen Avantgarde und lassen damit ein musikalisch-literarisches Experiment entstehen. Der Theaterabend ist eine musikalische Interpretation von Texten aus dem Roman Radio Nacht, vom Autor performativ gelesen. Es geht um die Geschichte eines Regimegegners, der in einem Versteck (vielleicht im Gefängnis) ein eigenes Radioprogramm imitiert. Hintergrund der Handlung ist die Zeit der Pandemie, der Klimaproteste und der russischen Aggression – eine Zeit aufkeimender Hoffnungen auf radikalen Wandel. 

Juri Andruchowytsch, geboren 1960 in Iwano-Frankiwsk/Westukraine, dem früheren galizischen Stanislau, studierte Journalistik und begann seine literarische Karriere als Lyriker. Er veröffentlichte bald auch Essays und Romane. 1985 war er Mitbegründer der legendären literarischen Performance-Gruppe Bu-Ba-Bu (Burlesk-Balagan-Buffonada)  Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet und in 20 Sprachen übersetzt. Zuletzt erschienen „ Die Lieblinge der Justiz“ (2020) und „Radio Nacht“ (2022).  Er lebt in Iwano-Frankisk und gilt als eine der wichtigsten kulturellen und intellektuellen Stimmen seines Landes. 

Karbido (Tomasz Sikora, Marek Otwinowski, Marcin Witkowski)  ist eine polnische Band, die an der Schnittstelle von Musik, Literatur, Theater und Sound experimentiert. Sie sind seit 20 Jahren in Wrocław aktiv und haben bereits zehn Musikalben sowie über 30 Film- und Theatermusiken veröffentlicht. Seit 20 Jahren arbeiten sie auch mit Juri Andruchowytsch zusammen.

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One Last Encore: Lilly Martin’s Farewell to the Stage

Das Leben hat seinen eigenen Rhythmus, und jetzt ist der richtige Zeitpunkt gekommen: Ein neuer Lebensabschnitt beginnt. 2025 ist Lilly Martin's letztes Jahr mit Live-Auftritten. Dies ist eine der allerletzten Gelegenheiten, Lilly und ihre fantastische Band live zu erleben.

Blues und Soul voll Leidenschaft und Sinnlichkeit sind ihr Markenzeichen! Die gebürtige New Yorkerin Lilly Martin stammt aus einer kubanischen Künstlerfamilie. Seit Jahren in der Schweiz wohnhaft prägt sie die hiesige Bluesszene und hat 2020 den Swiss Blues Award gewonnen. Sie hat 6 erfolgreiche Soloalben veröffentlicht und ist an zahlreichen renommierten Blues- und Jazzfestivals aufgetreten. Ihr urbaner Blues und Soul ist von der musikalischen Vielfalt ihrer Herkunft geprägt. Gleichzeitig ist Lilly Martin auch eine preisgekrönte Songwriterin, der die Inhalte Ihrer Songs wichtig sind.

Auch wenn sie sich Ende 2025 von der Bühne zurückzieht, bleibt ihre Leidenschaft für die Musik bestehen. Sie wird weiterhin als Vocal Coach tätig sein und mit anderen Musikern Songs schreiben. Dies wird nun eines der letzten gemeinsamen Konzerte von Lilly Martin und Band sein, bevor sie endgültig von der Bühne abtritt. Seid mit dabei! Es wird ein unvergessliches Erlebnis werden.
Line Up: Dominic Schoemaker (git), Michael Dolmetsch (keys), Luca Leombruni (bass); Steve Grant (drums)

www.lillymartin.com

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Timing is everything. Nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben.

Der gefeierte Stand-up-Comedian Charles Nguela ist zurück! Mit seiner brandneuen Show

„TIMING“ bringt er seine vierte Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne. Der Titel sagt alles: Charles beschäftigt sich mit einer universellen Wahrheit, die uns alle betrifft – Timing. Inspiriert von den weisen Worten seiner Mutter – „Timing ist alles im Leben“ –, zeigt er, wie der richtige Moment über Chancen, Träume entscheidet. Oder wie bei schlechtem Timing alles in einer Katastrophe endet.

Charles selbst hat ein besonderes Talent dafür, zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein – und das, obwohl er immer pünktlich ist! Sei es, die Liebe seines Lebens zu treffen, den karriereentscheidenden Moment zu erwischen oder einfach nur die perfekte Pause in einem Witz zu setzen: Timing ist alles.Ausser vielleicht bei seinen Cousins in Südafrika. Die kommen zwar chronisch verspätet, punkten aber mit der charmantesten Entschuldigung: Essen! Denn es ist schwer, auf jemanden wütend zu sein, der zu spät kommt, aber Nahrung für alle dabeihat.

„TIMING“ ist mehr als ein Comedyprogramm. Es ist ein Abend voller Geschichten, die das Leben selbst schrieb – mit all seinen Skurrilitäten, unerwarteten Wendungen, peinlichen Situationen, knapp verpassten Chancen und völlig unnötigen Katastrophen. Mit seiner typischen Energie und positiven Kraft erzählt Charles, wie Timing all diese Erlebnisse auf unerwartete Weise miteinander verbindet.

www.charles-nguela.com

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zum Thema 'Was chani geges Heiweh mache'

Radio Waldrand – der erste Podcast für Kinder, der sich mit den wirklichen Fragen des Lebens beschäftigt. Mit Marius Tschirky von Marius und die Jagdkappele.

Nein, es ist nicht Donnerstag und heute sind die anderen, auch nicht wie gewohnt auf einem 'Schulerreisli' wie sonst. Den diesmal geht Marius selber auf ein Schulerreisli und das führt ihn nach Stäfa. Ins Kulturhaus Rössli, welches schon seit 50 Jahren gibt. Frög mal din Papi oder s'Mami öbs au scho da gsi sind. Und das Marius nicht alleine gehen muss wird er vom Dachs Adalbert und dem Seichchörndli begleitet. Ist ja schon speziell und aufregend, so das erste mal mit Radio Waldrand ausserhalb der Jägerhütte...Was da nur so alles passieren kann...

Tatsächlich das der erste Podcast für Kinder. Marius Tschirky, Frontmann der bekannten Kinderband «Jagdkapelle», widmet sich den Fragen, die sich Kinder stellen. Diese werden in der Sendung beantwortet. Es sind alltägliche Fragen, die in den meisten Formaten noch nicht gestellt wurden oder zu kurz kommen: «Warum haben Zwerge Bärte – stammt der Weihnachtsmann von Zwergen ab? Warum müssen Tiere nicht in den Chindsgi und in die Schule? Warum haben Erwachsene oft Mundgeruch? Finden Fische Aquarien nicht langweilig? Ist ein Muskelkater eigentlich ein sehr muskulöser Kater?» Auch für Erwachsene oft peinliche oder unangenehme, für Kin- er aber wichtige Fragen wie: Warum stinkt der Gaggi? Warum muss die Mami bei Filmen wie Elsa weinen? Warum muss ich eigentlich in den Kindsgi oder in die Schule? Warum ist es schlecht für die Welt, wenn Kühe furzen? Christkind, Samichlaus, Osterhase, Zür-cher Böög, Wilhelm Tell, Chasperli – wieso waren das alles Buben? etc. Es ist der erste Kinderpodcast, der sich um die wichtigen Fragen dreht, die man weder bei Spick, Checker Toby noch im SRF-Kinderformat beantwortet bekommt.  

www.radiowaldrand.ch

«Was für eine Stimme» – das denkt jeder, der Suzie Candell hört. Sie hat alles, was eine Sängerin und Songwriterin auf internationalem Niveau ausmacht: Ausdrucksstärke, Tiefgang und mitreissende eigene Songs. Ihr zweites Album »Restless« ist ein perfekter Mix aus Country, Blues, Folk, Rock und Pop. Diese einzigartige Americana-Musik bringen Suzie Candell und ihre fünfköpfige Band fulminant auf die Bühne. Mit dreistimmigen Harmonie-Gesängen, E-Gitarre, Pedal-Steel, Schlagzeug und Bass ist ein facettenreiches Konzerterlebnis garantiert. »Suzie Candell and the Screwdrivers« sind seit acht Jahren in der Schweiz und im Ausland zu sehen. Das Publikum ist sich einig: eine Wucht.

www.suziecandell.com

Stehkonzert, es sind seitlich Sitzplätze verfügbar

Eigentlich machen Marius & die Jagdkapelle ja zünftige Tanz-musik. Einmal Polka oder chli worschtigen Folk, dann Disco oder beides zusammen und schon güxlet dann wieder der Country hinter der Fichte hervor. Alles, was Kinderbeine- und Kinder-herzen zum hüpfen bringen könnte wird geschrammelt, gesungen und getrommelt. Den ganzen Winter hindurch haben Marius, Bärechrüsler, Supertreffer, Wisl und Tombär am neuen Programm Jägertangotänz geübt, Tango getanzt und zwischendurch noch das Jagdkapellen Theaterstück „Felltusch-gnusch" geschrieben und am Theater St. Gallen aufgeführt.
Nun wollen sie endlich raus aus dem Wald, rein in die Kinderohren und rauf auf die Kinderkonzert-Bühnen.
Und weil die Kinder, die an den ersten Verschreckjäger-Konzerten vor bald Achtzehn Jahren mitgetanzt haben jetzt schon bald selber Eltern sind, können die Jäger auch endlich wieder die ur-ur - urältesten Lieder aus längst vergangenen Tourneen spielen.

www.marius-jagdkapelle.ch

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/

Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit

Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The

Starlings", welche den beiden Künstlern einen Platz in der

Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in

den grössten Hallen der grünen Insel führte.

Seit vielen Jahren touren die beiden auch in der Schweiz, wo sie sich

eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die

nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden

harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten

voller Witz und irischem Charme immer wieder zu den Konzerten

kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz

besonderen Show in Kulturkarussell zurückkehren und viele neue,

noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der

Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied

live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und

ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen

werden, wo wir die Lieder ganz nah bei unserem Publikum in

einem intimen Rahmen singen können. Obwohl wir nur ein Mal

vorher im 2023 hier gespielt haben, Kulturkarussell war dabei

ganz oben auf unserer Liste. Deshalb freuen wir uns ganz

besonders, zurückkehren zu dürfen.

www.kierangoss.com

www.anniekinsella.ie

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Die positivste Stand-Up-Comedy-Show, die es je gegeben hat.

Retto Jost, Komiker, Optimist und schnellster Berner der Welt, präsentiert sein drittes abendfüllendes Programm «KE PANIK» in gewohnter Manier: sympathisch naiv, wahnsinnig euphorisch und absolut begeisterungsfähig.

Was ist Panik? Wodurch wird sie ausgelöst und wie reagiert man darauf? Kann ihr sogar etwas abgewonnen werden? Retto Jost kennt, oder sagen wir mal, hat Antworten.

Diese Show zeigt dem Publikum, wie man auf jegwelche Bedrohung lösungsorientiert oder gar gelassen reagieren kann. Egal, ob es um die Frage geht, die Herdplatte ausgeschaltet zu haben, wie man als frischgebackener Vater durch die Welt kommt, oder sich geschickt aus unangenehmen Situationen rauswinden kann.

Nach KE PANIK sind sie nicht nur gewappnet für das Leben, sondern auch einfach wahnsinnig gut gelaunt. Versprochen!

rettojost.ch

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Cachita (25) setzt mit ihren cleveren und schlagfertigen Texten ein klares Zeichen. Die Schweizer Künstlerin mit kubanischen Wurzeln kombiniert in ihren Songs Einflüsse aus Latin, RnB sowie Rap, was ihrer Musik eine unverwechselbare Mischung aus Leidenschaft und Tiefe verleiht. Ihre zweisprachigen Texte – auf Schweizerdeutsch und Spanisch – thematisieren Female Empowerment, Selbstakzeptanz und ihre kubanische Herkunft, wodurch sie eine Brücke zwischen kultureller Vielfalt und persönlichen Erlebnissen schlägt.

Seit ihrem Durchbruch zählt Cachita zu den aufregendsten Newcomerinnen der Schweizer Musikszene. In der 5. Staffel 2024 des TV-Erfolgsformats «Sing meinen Song – Das Schweizer Tauschkonzert» begeisterte sie das TV-Publikum mit Latin- und R&B-Interpretationen der Tauschsongs ihrer Kolleg:innen auf dem legendären Sofa.

Mit ihrer sanften Stimme und pointierten Texten trifft sie den Nerv vieler und vermittelt komplexe Themen auf eindringliche und zugängliche Weise. Ihre Musik ist nicht nur eine klangvolle Umarmung, sondern auch eine Ermutigung zur Selbststärkung.

Auf ihrer neuesten EP «Me partieron el cora, pero hoy no se llora» beschäftigt sich Cachita mit der Frage, wie man über die Enttäuschung einer gescheiterten Liebe hinwegkommt, und zeigt einmal mehr, wie sie Herzschmerz und Neuanfänge authentisch in Musik verwandelt.

Cachita ist bekannt für ihre künstlerische Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden. Es bleibt spannend, welche Seite die junge Zürcher Künstlerin als Nächstes zeigt.

Stehkonzert

2001 knüpfte der Schweizer Ausnahmegitarrist Max Lässer mit dem Album Überland> da an, wo er Ende der 70iger Jahre mit den beiden Alben Alte Schweizer Tänze> begann sich mit Schweizer Volksmusik zu beschäftigen.

Im Verlauf der letzten 24 Jahre komponierten Max Lässer und der Schwyzer-Örgeli-Spieler Markus Flückiger eine Musik welche Tradition mit der eigenständige Spielweise der Musiker und den mannigfaltigen harmonischen und rhythmischen Einflüssen der letzten sechzig Jahre Populärmusik verbindet. Auch werden Traditionellen Schweizer Tänzen aus verschiedensten Regionen der Schweiz, welche von Hanny Christen gesammelt wurden und bis zu 100 Jahren zurückreichen, neu arrangiert.

Überland> - die Idee von der Suche nach einer Musik, welche verbunden ist mit unserem Lebensort - das Bestreben eine Musik zu schaffen, die unsere musikalische Identität hörbar macht. Eine zeitgemässe Volksmusik.

Die Premiere des 11köpfigen Überlandorchesters fand an der EXPO.02 statt. Seither Konzertieren Max Lässer und Markus Flückiger mit Überland> in diversen Formationen, nun erstmals im Duo.

www.maxlaesser.com

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Alles beim Alten? Nicht ganz. Auch im Altersheim geschieht tagtäglich Neues. Und so hat Reeto von Gunten weiter seine Tagebücher vorgeschrieben: Das Jahr ist 2052, die Rollator-Gang dreister, die Jacken abgenutzter, die Hobbys schräger und die Pläne verwegener.

Freundinnen und Freunde von “2050 – clever vorgesorgt” dürfen sich auf eine Fortsetzung freuen und neue Gang-Mitglieder sind herzlich willkommen, wenn er wieder seine und unser aller absurde Zukunft im Altersheim ausmalt. Natürlich herrscht dort weiterhin seine Geronto-Gang, die mit ihren gepimpten Rollatoren und den dekorierten Jacken Streiche ausheckt, der Direktion die Hölle heiss macht und die Freude am Altwerden hochleben lässt.

“2052 – weiter vorgesorgt” ist Next Level Geronto Science Fiction. Schabernack und Hochkultur in einem. Man lacht laut und leise, denkt nach und weiter und stellt fest, dass man sich eigentlich auf die Zeit im Altersheim freuen kann.

Reeto von Gunten ist Autor, Spoken Word-Künstler und Radiomoderator bei SRF3 und weiss Geschichten so mitreissend und irrwitzig zu erzählen wie kaum einer. Der “Hohepriester der Hipster” (NZZ) mit der “Stimme, mit der man Räume heizen kann” (Berner Bund) schafft es, eine Sorte Kleinkunst zu kreieren, die begeistert, inspiriert und immer wieder nachklingt. Schliesslich werden wir alle irgendwann älter, als wir uns innerlich fühlen.

Von und mit Reeto von Gunten. Eine Produktion von Atelieer.

www.reetovongunten.com

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«Thrive verströmt eine so rundum positive Energie, dass man sich ihr kaum entziehen kann, geschweige denn möchte», schreibt Robert Fischer vom Magazin Jazzthetik über das neuste Album von Fabienne Ambuehl. Energievoll, lyrisch und rhythmisch packend zugleich, ist die Musik der in London lebenden Schweizer Pianistin, Sängerin und Komponistin. Inspiriert von Poetik, der Musik der Romantik bis zu den Beatles, komponiert sie mit feinem Auge auf Details. Ihre unverwechselbare Stimme mäandriert durch weites Terrain, von sensibel erzählend bis zu Scat oder einem Touch Jodel. Im Zusammenspiel voller Freiheit und Atem zeigt sich die Spielfreude dieses virtuosen Quartetts. Das neue Album Thrive thematisiert unseren Platz als Mensch in dieser naturgewaltigen Welt, erzählt von Stillstand, Aufbruch und menschlichem Zusammenhalt. Ambuehls Musik weckt Emotionen und versetzt den Zuhörer unmittelbar in die jeweilige Landschaft oder Geschichte. Sie lädt ein zum Innehalten, Mitwippen oder Gedanken schweifen lassen – das ist melodiöser, moderner Jazz mit einer Prise Folk. Rondo, das Klassik- und Jazzmagazin schreibt, «Ambuehls Musik überzeugt durch Wärme, Präzision und das grossartige Zusammenspiel der Band.»        

www.fabienneambuehl.com

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Diese Party geht in die Beine! Das mitreissende Repertoire der 80s Tribute Band 'AU REVOIR LEGS' kitzelt in den Tanzbeinen und lässt nostalgische Herzen höher schlagen.

Die leidenschaftlichen Profimusiker:innen Stéphanie Schmidt (Vocals), Elias von Arx (Guitar), Nicola Holenstein (Keys & Saxophone), Lia Low (Bass) und Mario Märchy (Drums) verführen ihr Publikum zu einer musikalischen Zeitreise durch die pulsierende Ära der 80er Jahre.

Ihre jahrelange Bühnenerfahrung als Session Musiker:innen für Künstler und Bands wie ZIAN, Benjamin Amaru, We Are Ava, Reto Burrell u.v.m. zeigt sich in einer energiegeladenen Show, mit der diese Partyband die Essenz einer unvergesslichen Musikepoche auf die Bühne bringt.

www.aurevoirlegs.com

Stehkonzert

COMEDY & TRICKS

Wer ist schuld? Die Technik, der Perfektionismus oder der Mitmensch? Selbst einfache Unterfangen wie die Reparatur einer Waschmaschine, das Nachbestellen von Kaffeekapseln oder die Kommunikation mit dem Gegenüber mutieren zu unlösbaren Problemen.

Der Komiker wälzt sich in den Unmöglichkeiten des Lebens. Der Zauberer erschafft unmögliche Wirklichkeiten. Michel Gammenthaler ist beides und verführt sein Publikum zur charmanten Komplizenschaft.

Pointiert. Verblüffend. Interaktiv.
Impossible – das neue Programm von Michel Gammenthaler

www.michel-gammenthaler.ch

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The Next Movement kehren mit einer neuen Tour auf die Bühnen zurück und zelebrieren dabei ihren explosiven Groove Funk Soul! Der erste Song der neuen Release-Serie, „More Cowbell“, startet 2025 mit einem Knall mit Veröffentlichung am 10. Januar.

The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound: So auch auf ihrem letzten Release “Never Coming Down” . Das vielgelobte Album setzt ihr ausserordentliches Talent gekonnt in Szene, geführt von Sänger/Drummer J.J. Flueck zusammen mit Pascal “P” Kaeser am Bass und Synth sowie Gitarrenvirtuose Sam Siegenthaler. Anzahlmässig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett.

Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. Kombiniert mit tadelloser Produktion und hochpotenter Performance, beweisen TNM einmal mehr ihr hohes musikalisches Können.

“The Next Movement haben sich berechtigterweise den Titel “Europe’s must-watch-funk-band with their deep groove and pocket” erspielt!”

Groove, höchste Musikalität und Good Vibes!

thenextmovement.ch

Stehkonzert

 Mit WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE) HEATHER CARTWRIGHT & SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)

Die Besetzung der sechsundzwanzigsten Ausgabe dieser Tour ist wieder einmal britisch dominiert und wir können ein buntes Sound-Feuerwerk erwarten,

WILL POUND & MARTY BARRY (UK/IE)

Den sensationellen Mundharmonika/Akkordeon-Star WILL POUND konnte ich überzeugen, wieder einmal auf diese Tour zu kommen.

Er ist sehr beschäftigt, wird nach wie vor zu Aufnahme-Sessions großer Namen wie Paul McCartney, Robby Williams u.a. eingeladen und auch sonst sind seine flinken Finger in zahlreichen Projekten involviert, sei es in der schottischen/britischen oder irischen Szene oder mit seinem letzten Projekt, zu dem er das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra für eine Zusammenarbeit gewinnen konnte. Sein umfangreiches Werk ist auf bisher 6 CDs dokumentiert. Ihm zur Seite  steht diesmal der sehr feine Gitarrist/Sänger MARTY BARRY aus Irland, bei meinem Tourneen ebenfalls ein bekanntes Gesicht.

„One of the World`s top harmonica players” – Daily Telegraph

Will Pound / Musician of The Year 2015 - Spiral Earth Awards

HEATHER CARTWRIGHT & SAM MABBETT & MADELEINE STEWART (UK)

Das zweite Ensemble führt der junge, grandiose englische Akkordeon-Guru SAM MABBETT an, der seit 8 Jahren in Glasgow lebt. SAM kommt ursprünglich aus der britischen Morris Dance-Szene, erweiterte aber schon sehr jung sein keltisches Repertoire und konnte sich 2023 bis ins Finale der „BBC Radio Scotland Young Traditional Musician”-AWARDs hoch spielen. Ihm zur Seite steht einerseits die wunderbare Gitarristin/Sängerin HEATHER CARTWRIGHT aus Cumbria, ebenfalls in Glasgow hängen geblieben und sowohl als gesuchte Begleiterin als auch mit ihrer wundervollen Solo-Arbeit und eigenen Songs aus dem Lake District ein Fixstern in der schottischen Szene. Letztes Jahr gab sie den vom Publikum spektakulär gefeierten Opening Act auf der kompletten CHRIS DREVER-Tour. Für die Quintessenz in diesem Trio sorgt die Geigerin MADELEINE STEWART aus New Hampshire, die 2014 nach Glasgow zog, um am Royal Conservatoire of Scotland Musik zu studieren, was sie mit einem BMus (Hons) in Traditional Music abschloss. Auch MADELEINE erreichte 2023 das Finale der „BBC Radio Scotland Young Traditional Musician”-AWARDs und ihr eigenes Trio war für die MG Alba Scottish Music Awards nominiert. Sie gastierte mehrmals bei Festivals wie Celtic Connections oder Celtic Colours und tourte in Amerika, UK und Europa.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt

HANNA, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen.
Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi.
Das grosse Scheitern – oder die grosse Freiheit? Gardi Hutter kreiert und fantasiert zusammen mit dem Regisseur Michael Vogel weiter - ihr zehntes Stück. Alles übers Nichts.

www.gardihutter.com

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Vocabular ist zurück – lauter, reifer, heisser. Vier Jahre nach No 1 (Platz 9 der Schweizer Albumcharts) präsentiert die Vocal-Pop-Band aus Luzern ihr drittes Studioalbum: Hitz.

Musikalisch zeigt sich vocabular vielseitiger denn je: Das neue Album reicht von mitreissendem Gospel und introspektivem Pop über beschwingten Bossa Nova und gefühlvollen Balladen bis hin zu selbstironischem Schlager und eingängigem Alpenpop - natürlich alles A-Cappella. Mit ihrem unverwechselbaren Sound schaffen es die sechs Sänger, diese unterschiedlichen Genres stimmgewaltig und mit ansteckender Energie zu verbinden. Wie immer mit Wortwitz und einer Portion Augenzwinkern.

Mit ihrer Musik hat die Gruppe bereits mehrfach weit über die A-Cappella-Szene hinaus für mediale Aufmerksamkeit gesorgt und gehört inzwischen zu den erfolgreichsten Vokalbands des Landes.

www.vocabular.ch/

Diese Veranstaltung ist vorwiegend bestuhlt.

«Alchemy» ist der perfekte Soundtrack um den Blick für das Schöne zu schärfen und trotz der bedrückenden Weltlage mit Zuversicht in den Frühling 2025 zu starten. «You’re an alchemist turning grey days into gold ...» heisst es im gleichnamigen Titeltrack und es geht es um die sprichwörtliche Suche nach dem Gold und um die Kraft, die wir uns selbst und einander mit positivem Gedankengut schenken können. Wer Nicole Bernegger live erlebt, spürt genau diese Kraft, wenn die Band – wie Alchemisten –, den gemeinsamen Moment in vielschichtig schimmerndes Gold taucht.
Nicole Bernegger hat als Sängerin und Songwriterin bereits einen eindrücklichen Werdegang hinter sich. Sie gilt als eine der grössten Soulstimmen der Schweiz und spätestens der Gewinn der ersten Staffel von «The Voice of Switzerland» 2013 brachte sie auf den Radar der breiten Öffentlichkeit. Es folgten Fernsehauftritte, Platten mit Goldstatus, diverse Awards und unzählige Konzerte, unter anderem bei renommierten Festivals wie der Baloise Session und Stars of Sounds und eine Deutschland-Tournee im Vorprogramm von Simply Red. 2019 gründete sie ihr eigenes Label mit einem kleinen, engagierten Team um musikalisch und stilistisch noch freier arbeiten zu können und wurde vom Solo-Artist zur Band. «Nicole Bernegger» sind Nicole Bernegger (Lead Vocals), Marco Nenniger (Bass), Florian Haas Schneider (Drums), Stefan Strittmatter (Gitarre), Yves de Groot (Wurlitzer/Hammond), Nza Smith (Backing Vocals), Stefanie Klär (Backing Vocals) und Stu Huber (Sound) – Musiker*innen, die in der Basler Szene seit Jahren aktiv und über die Kantonsgrenzen hinweg für ihre Arbeit mit Acts wie La Nefera, Kings Elliot, Ilira, Audiodope, Sandro P, Famara, Fido oder Universe by Ear bekannt sind.

www.nicolebernegger.com

Stehkonzert

Dodo, der Gastgeber von «Sing meinen Song – Das Schweizer Tauschkonzert» brennt darauf, seine zahlreichen Hits live zu präsentieren, das Publikum zum Tanzen zu bringen und gute Laune zu versprühen. Dodo ist ein Garant für «Good Vibes», für Mitsing-Momente, für unvergessliche Live-Konzerte.

Als Erfolgsproduzent hinter den preisgekrönten Alben von Stars wie Lo&Leduc, Nemo oder Steff La Cheffe, weiss Dodo genau, was einen guten Song ausmacht. Seine sechs eigenen Studioalben sind allesamt vollgespickt mit Klassikern, seinen grössten Hit «Hippie-Bus» kennt die ganze Schweiz, seine letzten Alben erreichten Goldstatus.

Als selbsternannter «Minister of Good Vibes» ist es Dodo ein Anliegen, Menschen mit seinen positiven Messages und seinen unvergleichlichen musikalischen Klängen zu beglücken. Bei den Konzerten hat er daher nicht nur Songs seines aktuellen Albums im Gepäck, sondern alle seine grossen Hits: «Hippie-Bus», «Zürimaa», «Brütigamm» und viele mehr!

www.dodomusic.ch

Stehkonzert

Eine szenisch-musikalische Menagerie von Dieter Bachmann

Mensch und Tier, das Tier und sein Mensch – eine Komödie der Kollisionen. Denen eine Stimme zu geben, die nicht für sich sprechen können, den Tieren – das nimmt sich diese ungewöhnliche Theater-Produktion vor. Also denen, die in ihrer Mehrheit verfolgt, misshandelt, geschlachtet oder ausgerottet werden. Die Tierwelt, mithin die Welt, ist gefährdet wie nie in der Geschichte des Planeten. Die Textcollage von Dieter Bachmann, eine szenische Verdichtung seines preisgekrönten Buchs «Unter Tieren» mit irrwitzigen Dialogen und auf- rüttelnden Prosa-Passagen, wird im Quartett von Graziella Rossi und Helmut Vogel zusammen mit Christoph Baumann am Klavier und Matthias Ziegler an seinen selbst kreierten Flöten, zum Fanal: Für das Überleben der Tiere – bevor es für alle zu spät sein könnte.
Mit Graziella Rossi – Stimme; Helmut Vogel – Stimme; Matthias Ziegler – Flöten; Christoph Baumann – Piano

Regie: Peter Schweiger Ausstattung: Bruno Kümin Technik: Hausi Naef

Diese Veranstaltung ist bestuhlt. Vorstellung ohne Pause 

Nur schon seine Gründung sorgte für Schlagzeilen, die weit über die Landesgrenzen hinaus reichten. Schliesslich ist das Echo vom Eierstock der erste feministische Jodelchor der Welt. Die vermeintlich urschweizerische Gesangskunst wird ihrer patriarchalischen Wurzeln entrissen und fernab veralteter Rollenbilder neu interpretiert. 2022 in Stans gegründet, verabschiedet sich der Chor singend von stereotypen Mannsbildern, herzigen Fraueli, lieben Müetis und bösen Gattinnen; schminkt das romantische Alpleben ab und nähert sich jodelnd der gelebten Vielfalt. Unter der Leitung von Simone Felber sangen die 50 Frauen bereits Konzerte an den Stanser Musiktagen, im Bundeshaus oder gemeinsam mit der Band Traktorkestar im Theater Casino Zug.

www.echovomeierstock.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Wir stehen am Buffet. Die Auswahl ist riesig. Vieles wird zwar immer ähnlicher, aber es hat noch von allem. Bodenlosigkeit und Zukunftsangst sogar noch mehr als früher. Aber wie war das eigentlich vor zweieinhalb Millionen Jahren, in der Steinzeit; was lag da auf den Buffets? Und war davor, als die Welt ein Gemisch aus Elementen und Schleim war, alles einfacher? Oder nur anders? Und werden Sachen leichter, weil sie die ganze Zeit beschleunigt werden? Es geht.

In seinem neuen Solo-Programm schöpft sich Manuel Stahlberger einen Teller voll und serviert uns das ganze Durcheinander in kleinen Happen. Darunter Höhlenmalereien und Faustkeile seiner Verwandtschaft von damals, aber auch Dokumente aus der Gegenwart: Weihnachtsfilme, Kunst aus Sulz, Berichte aus der Hitze und Lieder von der Aufräum- Weltmeisterschaft. Ein Teller voll Lakonie, serviert mit staubtrockenem Humor - wie wir es von Stahlberger auch gewohnt sind. Ein abendfüllendes Programm begleitet mit Diashows, Videos und Liedern.

www.manuelstahlberger.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Ego – Ich natürlich!

Lapsus präsentiert das neue Programm: «Ego!» Wer hat hier eigentlich das Sagen?

Bei Lapsus steht eine Revolte an: Peter Winkler und Christian Höhener, die Menschen hinter dem Kunstprodukt Theo Hitzig und Bruno Gschwind, möchten endlich aus dem Schatten treten. Doch ihre Alter Egos wehren sich dagegen und holen die anderen Bühnenfiguren aus dem Lapsus-Repertoire zur Hilfe.

Das achte Bühnenprogramm des Duos verspricht ein heiles Durcheinander, viele grosse Lachnummern sowie ein rasantes Spiel mit allen künstlerischen und technischen Mitteln – typisch Lapsus! Bleibt die Frage:  Wer genau ist es, der sich hier so gross aufspielt?

www.lapsus.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhl.

Die letzte Tour war besonders – für Anna, ihre Band und das Publikum. Unter anderem Seewen, Mels, Wetzikon – kleine Orte, grosse Abende. So viel Nähe, Musik, Verbundenheit. Es war einfach wundervoll! Jetzt geht es weiter: Mit dem neuen Album «Heat» (VÖ Ende 2025) geht Anna Rossinelli ab Februar 2026 wieder auf Tour durch die Deutschschweiz. Neue Songs treffen auf vertraute Hits, Geschichten auf handgemachte Musik, elektronische Beats auf zerbrechliche Momente. Anna Rossinelli gehört seit 15 Jahren zu den unverkennbaren Stimmen der Schweizer Musikszene. Neben ihrer musikalischen Laufbahn überzeugte sie auch am TV: Als Coach bei «The Voice of Switzerland» und als Fedpol-Agentin Annette Brotz in der Erfolgsserie «Tschugger». Nun kehrt sie mit ihrer Band zurück auf die Bühnen, um mit ihren Fans das neue Album zu zelebrieren:

 «Ich will, dass man für zwei Stunden alles andere vergisst. Dass es leicht sein darf. Und echt.»

 Die «Heat Tour» bringt das, was zählt: Eine Band, die miteinander atmet. Eine Stimme, die berührt so klar und kraftvoll, wie keine andere! Und Abende, die sich anfühlen, wie Musik zum Anlehnen.

www.annarossinellimusic.com

Stehkonzert

Muss man Frank Richter noch vorstellen?! Offenbar schon. Also gut: Der witzigste Comedian der Schweiz – sagt zumindest seine Mutter – kehrt mit seinem vierten Soloprogramm zurück. Ehrlicher, direkter und wandlungsfähiger denn je.

#Lovemyjob ist ein wilder Ritt zwischen messerscharfer Alltagsbeobachtung und rabenschwarzem Humor. In praktischen Beispielen erklärt Richter den Umgang mit Vorgesetzten und anderen Katastrophen. Schliesslich soll der Job ja wieder Spass machen. Nicht Ihr Thema? Keine Sorge: Auch Musicals, Rassismus und Pilzallergien bekommen ihr Fett weg.

Bitterböse legt Richter den Finger in die Wunde, gerne auch die komplette Faust.

Am Ende bleibt ein Abend voller Lacher, Aha-Momente und der Hoffnung, dass sich der eigene Job vielleicht – aber nur vielleicht – künftig weniger nach Montag anfühlt.

Regie: Fabienne Hadorn

www.frankrichter.ch

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.